金庸先生的女主角,我最爱李文秀。倒不是说《白马啸西风》写得有多好,而是这姑娘的一句话「那都是很好很好的,可是我偏不喜欢。」叫我念念不忘。
细数起来,这话有三层意思:1、她知道主流观念里的好坏。2、她晓得自己心里的好恶。3、她足够清醒也足够固执,以自己的好恶向这个世界的好坏背过身去。
我最欣赏的,是李文秀说这话时的平淡,也不是要标榜个性也不是想改造世界,不过实事求是罢了。可能是因为小时候对这个人物的喜爱,长大以后无论是自己喜欢的东西其他人都不喜欢,或者是全世界都喜欢的东西我不喜欢,都没什么所谓,顶多嘴痒刻薄两句来消闲。就算是某些原则问题上的分歧(比如达西先生只有一个),也得需到某种交情上才能得到我“出来打一架”的邀约。
所以像这种陌生人现场投票的节目,我最喜欢的歌手拿不到歌王,自觉是挺正常。
这一季比较特殊。一是节目改了赛制:增加了电子票,也不强制歌手翻唱。二是齐豫阿姨来了。
齐豫我是必须叫阿姨的,毕竟辈份上她是我妈妈的偶像。节目组一直把她当成“流行歌手”介绍。对,《橄榄树》和《梦田》是流行的,《飞鸟与鱼》在她的概念里可能也在“流行”类,那段“什么天地啊四季啊昼夜啊”可以算是上口上头。但是第四期的《今世》肯定就不流行了——我敢保证第一次听到这歌的在听完后一句调也想不起来。
而齐豫,在我印象里,主要是唱《今世》这类我循环一百遍也不会唱的歌。
这就有点尴尬了。在熟悉《橄榄树》的听众定位里,她是流行歌手,但站到台上她是唱艺术歌曲的,别说歌曲认知度小了听的人在第一次接触的时候需要消化一下,就算消化完了曲调也不上口。所以听审不喜欢也正常。网上天天骂听审聋,听审一个个解释“现场听跟电视机前看感受不一样”,这都没有必要。听审被节目组选上了,进场了,拿到票然后根据自己的喜好投了。就算是尽心尽责了,不必向任何人交待。
道德不好绑架,审美也是一样。我年轻时也有过“老娘品味就是高级”的傲慢,读《格调》这本书到一半厌恶得扔出十米远时,才认识到这种傲慢本身就很低级。所以如果齐豫阿姨被淘汰了,也只能说我谨代表自己感到遗憾。
节目组想到去请齐豫,阿姨也应承来,这本身是个美丽的事情。不管听审接不接受喜不喜欢,叫更多的人知道,在华语歌坛还有这样的歌,还有人这样唱歌,已经很好了。
只是改赛制的动作,显出中韩做节目上的差距。
我和小伙伴看综艺节目喜欢把自己放到制作方的角度讨论一下取舍得失。很早之前,我们就认定综艺节目的赛制必须简单。什么这个票占百分之几的那个票占百分之几,这个票可以重复投那个票不能重复投,这些要观众算的规则绝对不能用。要让观众们在投票前十分明确地知道:我这一票怎么投,投下去会产生什么样的后果。
加入了电子票,似乎是为了抹去节目顺序造成的不公平。但实际上,未必能达到“优惠排序靠前的歌手”的目的。刚听到电子票的规则时,我就跟小伙伴疑惑“那也可以听完全部的表演再投啊”。后来在心理上分析一下,听审确实自然会产生“电子票应该在第七场表演进行之前投出去”的想法,因为都表演完全了之后还有纸质票。如果本身是一个冷静的表演,听审也会冷静地想再等等,再比较一下。但如果是一个热闹的上头的表演,又排在三到五的这个排序区间,听审就会把电子票投出去,因为电子加纸质票一共有六票呢,手头那么阔绰的话就不需要对带给自己快乐的表演那么吝啬,这是人之常情。电子票,在专惠high的舞台,保障了粉丝基础坚强的歌手之外,充其量也就是加强了中间序歌手的竞争力。
然而,这个节目最初就是刻意要有这种赛制上的不公平的。否则像《不朽的名曲》那样让歌手以擂台战的方式两两PK不就完了。
让业已成名甚至算是业界大拿的歌手回舞台来竞技,就算歌手本人心大不怕输粉丝气度大不在乎,节目出于人情也是有必要进行面子维护工作的。同时又要保障竞技的火药够浓抓马够足水平够高。“运气”就是个很好背锅侠。第七个唱比第一个唱占便宜,给被淘汰的歌手们留了退路,给节目增加了戏剧性和趣味。
韩国节目第一二季还有限定主题转盘选歌,逼这些歌手突破自己的舒适区,求新求变做高做强,这才出了许多经典的舞台。去掉了“只能翻唱”的限制之后,这季节目每一期都更像一个小型的拼盘商演。其实是丧失了许多原初的魅力。
虽然齐豫阿姨,刘欢老师和青峰小可爱带来了许多好歌,但仅就“表演”这一项上来说,比前几季差出很多意思。没有选歌的挣扎,没有改编的苦恼,没有风格互相压制或重合到的刺探与担忧,其“综艺”的效果大打折扣,而“竞技”这一方面因为各位大拿对名次都看得比较淡也起不了冲突。
--------------------------------------阿姨没有被淘汰的分隔线------------------------------
值此新春佳节,趁着还在放假有空闲工夫,随便说下本季来的几位歌手。
其实这季我原本最担心的是青峰。我以为齐豫阿姨好歹在50到70后这个世代是有群众基础的。苏打绿相比要小众,青峰的声线又比较特殊,搞不好又戳到某些老爷们的G点被挑剔言行举止。不料小机灵几期下来排名稳得一批,这当中是发生了什么我不知道的事情么?
不过我还是说,青峰是属于小场子的声音,有细节有感情。《起风了》在网上评价很好,在我听起来就属于“控制太过”,唱得太吃力,全情投注在“唱好”这一项上,短了自在和余暇,倒不是说不好听,就是这个舞台上的版本带给我的感受是——焦虑和压力。
刘欢大爷,就是审美好的孙楠。嗓子和功力没得说,但别人在这个舞台上唱人生和观众分离感悟以歌传情,大爷专注宏大三百年。从地球唱到宇宙。小伙伴喜欢拿刘大爷跟另一位大爷韩磊相比。比起轻歌曼舞《好一朵可爱的玫瑰花》的磊大爷,我认为欢大爷是“没有感情的杀手”。很厉害,但这种厉害跟AI一样,没有瑕疵没有弱点没有血泪,没有人味儿。你唱你的,唱得再好也跟我一毛钱不相干,这一种感觉。
玻璃姐是女版欢大爷。《喀秋莎》不是不能往大里唱,我听过俄国红军合唱团的版本都比玻璃姐献给母亲的这一版动情见性。用长辈的话说就是“太要了”。
杨坤按理说是这个舞台的气氛担当。毕竟在ANU来之前,其他那几位不能指望动次打次。本来我觉得他任务完成得不错。不知道是不是太想证明自己有感情不油腻,这期“背后的故事”彻底叫人倒胃口。要是当初的恋人已经故去你就镜头表白表白也就罢了,只要人还活着,你什么话都不说,站舞台上把歌唱出来把歌里的感情唱出来,人还能不知道是唱给她(或者他)的?这一通知音体是说给谁听呢?往好里说是自我感动往坏里说就是消费初恋呗。
进口小侄子我get不到。好的坏的都get不到。
ANU很潮。我觉得他们在外型上的讲究压过了表演。从民族里从传统里汲取营养是好的,但是几期表演下来,似乎有点困在“我们是藏族人”的这个框框里。既然做rap做电音,步子可以再迈得大点路子可以再野一点嘛,现在有点高低不就的尴尬。
顺便说下踢馆没成功的那位。在网上看直播点赞跟平时听音乐买歌的人群不是完全一样的。自己想走哪条路得有取舍,不大可能两头都占着。小哥哥属于“在KTV里唱得不错”的那种。在节目上看到几们网红歌手差不多都是这个款式——声音和技巧OK但没什么特色没有记忆点唱法有点旧。小哥哥返场那几场怒音吓得我差点把电视关了……不想让观众带着“网红”的有色眼镜看自己,首先自己先别粘在“网红”的标签上(港真,你要自己不说,我真不晓得是网红,还以为是新人歌手)

歌手2019(2019)

又名:我是歌手7 / 我是歌手第七季 / 歌手 第三季

主演:刘欢 齐豫 吴青峰 杨坤 毛川 马晓东 王新刚 李洪涛 张芯 

导演:洪涛 洪啸