更新时间:2019-01-11

创造“哈利·波特”的世界：声效与音乐:音效部分笔记

音乐能对影片产生巨大的影响：能引导观众了解故事的走向；加强剧情的冲击力，增加剧情无法通过其他形式表达的情感；是制造完整的感官体验中，非常重要的一环，它是影片最终的灵魂所在。当一段旋律奏起，你会感觉被它包围着带进了另一个世界。
在拍摄场地没有音乐，演员只能听到自己心里的声音。因此，当他们看到影片时，它带来的情感体验，可能是他们在拍摄时完成不曾想到的。
为电影做交响配乐，是一个非常耗费劳力的过程。一分钟的紧凑乐段中，可能有几千个音符。在谱曲的时候，你会很敏锐地发觉到，是什么在引导着情节和配乐走向音效。
要让观众认可这个完全虚构的世界，音效必不可少，它能给你所看到的东西带来真实感。音效能把人带入情节，它能改变人们对所看内容、观看方式、以及对故事情节发展的感知。音效可以引人注目，对话更是需要关注的重点。而对话、音效、音乐三者的紧密结合，才能把观众带入一个像《哈利·波特》这样绚烂的魔法世界。
《哈利波特》中很多场景都不带配乐，这就意味着一切都要依靠有来源的声音，只能用音效来制造紧张感。小而平淡的场景中可以发现无限可能，能让人在很短时间内经历很强烈的情绪变化
SUPERVISING SOUND EDITOR声音剪辑总监：通常会先阅读原著
PRODUCTION SOUND MIXER现场混音师：录镜头前的声音，主要是对话。需要各个部门的合作。从服装开始，所用的布料要保证不会发出摩擦声，还要保证能有地方藏无线话筒。如果鞋子导致脚步声过大，或者地板的实际材质和设定不一致的话，那么就要尽力减少脚步声，以便后期配上与魔法世界的现实相符合的地板材质的声音。
ADR SUPERVISOR配音指导：在片场，总会有各种声音干扰，所以想要保持台词清晰非常困难。但如果台词不够清晰的话，就要事后去录音棚重新录制。ADR是指automated dialogue replacement自动对白重置。导演都不喜欢，因为他们在现场拍摄得到的内容就是他们想要的，而在录音室中重新录制时，要让演员以同样的热情、同样的感觉来念出台词，是非常困难的。如果是打斗或跑动的场景，演员就需要在录音棚中重现出来，使他们上气不接下气，再带着这种感觉开始录音
SOUN DESIGNER音效设计师：困难点在与如何使声音听起来很魔幻，但又不见得必须是我们之前听到过的任何声音。
SOUND EFFECT EDITOR音效编辑师：阅读原著，研究细节。音效有很多层次，包括现实中的声音，和魔法世界的声音。两种类型的音效都需要收集，一个是古怪合集，包含各种运转异常的奇怪物件，会发出吱呀声音的东西，或者有特俗噪音的东西；另一个则是来自普通世界，包含我们平时都能听到的声音。只能用不同层次的声音，来重塑导演希望在影片中表达的创造性画面。如今，音效库中都有大量合成音效，很多人造的，或者纯粹电脑合成的人造音效。但更倾向于使用天然的声音，这样可以让动作有一个现实根基，为它赋予一些真实感。因为，有必要让观众觉得，他们所看到的东西可能真实存在。在魁地奇比赛中，不想使用飞机等机械式的音效，而寻找其他能让人感觉到动感与力度的音效，最后使用了用手快速滑动猫砂的声音……幻音显性的音效实际上就是一团噪音，由于视觉上看到的是一种强烈的扭曲效果，所以听觉上也必须制造出同等令人震撼的效果。整个录制团队需要尽可能去录制更多新音效，观众不会在其他电影中听到。
FOLY ARTIST拟音师：拟音是声音制作过程的一部分，在录音棚里重新录制观众能听到的所有音效，从脚步到布料到魔法生物运动的声音。在原音和音效编辑师已经制作的声音之外，再加一条音轨，这样他们就有了一整个音效库的声音，用来做声效终混
RE-RECORGING MIXER终混混音师：均衡音乐和音效。声音能为场景增加许多东西，哪怕只是一个人背靠一堵白墙，也可以通过加入音效，让他似乎身处另一个地方，比如身处另一个星球、或另一个国家、或是一天里的某个时间。利用音效，制造声音与画面的不协调感，可以迅速转变观众的感觉，用声音让它们看到不安。环境中的声音，通常能在表达角色性格特点上起到很好的作用。电影声音中一般不该加入空气声和风声以外过多的修饰，但是，有时环境音的加工处理，对于创造这个世界起到了巨大的作用。无论是什么故事，观众都会希望听清楚角色在说什么。理解每个角色，并且在复杂的场景中剥离出故事主线，是件很不容易的事情。