该片获得72届日本每日映画大赏最佳影片,而在北影节近三个小时的放映中,一直陆续有人退场,影片结尾想起短暂的掌声。观后很多人一边表示坚持着看完、难以理解,却一边在豆瓣打了高分,这样一部现象级作品,让人雾里看花却耐人寻味。
1、遗作
2016年8月影片开机时大林宣彦导演被诊断肺癌,只有三个月生命,拍摄同时一直接受抗癌治疗。人之将死其言也善,作为“濒死”遗作,必然放任自流,加剧了超现实主义风格,抽象的意识流呈现贯穿始终。导演采访中坦言“正因如此(罹患癌症),才渴望表现自由的珍贵。”
2、浮世绘
影片主要讲述战争阴影下的一群少男少女们撕裂的青春年华,并用极度夸张和象征性的表现方式呈现二战时期战场后方各色人等的生活状态和整个社会形态。其中刻画了一言不发凝视少女的军官,喋喋不休怨天忧人的妓院老鸨,丧子之痛接近癫狂的疯婆子,看清世事却逃离喧嚣的老大夫,与军国主义背道而驰却形单影只的左翼共产主义教师;以及街边成群的妓女、酒肆中寻乐忘世的老人们,还有在军国主义宣扬下天真举旗的孩童等群像;构建了一个壮年缺失迷惘纷乱的畸形社会。
3、五毛特效还是黑泽明
在国内各种评论中被诟病最深的是看似预算不够的五毛特效。黑泽明80岁高龄拍摄超现实名作《梦》,大林宣彦78岁拍摄花筐,人生至此,对影片呈现的唯一标准,只有自身的构想和表达方式。大林导演解释“无论CG多发达,也无法再现真实的战争阴影。我反倒希望通过CG营造虚幻,以此影射世间最大的谎言——呼唤和平,却从未实现和平。”虽然技术先锋克里斯托弗诺兰不一定这么想,但用低质的抠图画面来呈现天皇口中的“圣战”以及人们对战争的想象,用如梦境一般顿挫的幻象回望那个扭曲的时代,可谓寓意非凡。比如风雨飘摇的窗外樱花,喻示未来的海中孤山,山野中的皇军稻草人,在孩童夹道欢送中奔赴坟海的军国铁蹄等等,用假象营造虚幻,用梦境描述人心。
4、日本风
除了诸多CG画面,片中唯一真实的场景就是唐津九日节。若评选年度最具日本风情的影片,花筐当之无愧。影片浓墨重彩的呈现了日本非物质民俗文化遗产之一的民俗风情,虎鲸、将军头盔、鲷鱼、飞龙等巨型花车的盛大场面在片中反复出现,鹈饲就是鲷鱼花车的领航。鲷鱼本身就寓意为喜庆,在剧中更是理想、愿望的化身。导演选地九州岛民俗重镇唐津,用地方文明和故乡灵魂的真实,对抗战争笼罩的虚幻。一虚一实,表达了反战的思想和对朴实生活的向往。
5、难言的象征
导演结尾处明示了主角们的象征含义,与其说是代言不同群体我更愿意理解为当时的各种社会思潮或是青年们内心主流的几种情绪。独来独往美少年鹈饲代表激进和自我,用热烈极端的方式面对生活和迎接未来;虚弱的吉良代表厌世和抵抗,以孤立消极的姿态成为了鹈饲的对立面;丑态吵闹的阿苏代表自嘲和顺从,他强行的搞笑对于铺天盖地的压抑感只是螳臂当车,最终只能随波逐流;刚刚归国的主人公俊彦代表懵懂和乐观,他的心态受战争阴影的影响最少,在近乎无知烂漫中成为最后的幸存者。美那代表生命和美好不言而喻,纯白无暇的容颜吐出深红的鲜血,极具视觉冲击;圭子以亡夫的形象代表被时代抛弃的爱恋,依靠吸舐小姑的血来纪念对亡夫的痴情;可爱的亚音不谙世事的服务着后方,呆滞的千岁在寒冷不安中忍受着孤寂。这些充满隐喻的象征角色再相互交织互生情愫,确实令观者难以琢磨,一头雾水。也只好这般自圆自画,迷失在大林宣彦编织的这场斑驳破碎的梦中。
说了这么多,片中仍有诸多难以理解和揣测的情节和表达,也成为赏析影片和领悟导演的巨大障碍,毕竟文化差异的鸿沟难以逾越且对二战时期日本的社会生态知之甚少,还望有识之士共同探讨,予以指正。

花筐花筐 HANAGATAMI(2017)

又名:Hanagatami

上映日期:2017-09-16(福冈电影节) / 2017-12-16(日本)片长:168分钟

主演:洼冢俊介 满岛真之介 长塚圭史 柄本时生 矢作穗香 山崎纮菜 

导演:大林宣彦 编剧:大林宣彦 Nobuhiko Obayashi/檀一雄/桂千穂 Chiho Katsura