更新时间:2013-01-29

白痴:白痴的评论（剧透慎入）

在大多数人眼里，拉斯冯提尔的电影往往是叛逆深刻震撼先锋实验的代名词，然而对于我而言，他的电影所表达更多的是一种声嘶力竭的呐喊以及随之而来的迷思，不管是对人性的社会的还是精神上的现象，他都可以像手术刀一样用影像剖开事物的表象来直现鲜血淋漓的现实。这部《白痴》是他《良心三部曲》中的一部，由拉斯及托马斯温特伯格等人发起组织的DOGMA95拍摄。对于拉斯的电影我尽管看了不少但却没有写过一篇评论，确切的说是不敢写；不过在看完这部电影之后，我感觉脑袋中想的太多急需梳理，于是才写了下面这些文字。
这是一个装扮成残障人士在一起并以捉弄他人为乐的群体。在其他人看来这么形容他们的确是再贴切不过，或者这么说可能更合适——这是一群假装成疯子的疯子。影片一开始就传达给观众了这个信息。他们的恶作剧不仅骗到了凯伦还骗到了大多数观众，估计有人在瞠目结舌的同时会感叹道原来这不是一部关爱残障人士的励志温情片呐，这个时候旁边的观众可能会白他一眼道，你也不看看导演是谁。的确，在影片开头拉斯就展现了他在剧本上的创作才华，凯伦一个人坐在餐厅点餐时就表现出一种略微神经质的举动（那种非常紧张细微的神情恰到好处），然后出现了一群扮残障人士专做恶作剧的年轻人，他们把正在餐厅吃饭的凯伦带回去后，观众大概都会以为接下来的凯伦肯定会与他们产生戏剧性的反应；但是导演并没有这么做，他把大多数镜头都投给了那群年轻人——直到最后。所以凯伦这条暗线埋伏的非常精妙，观众们尽管不知道凯伦将发生些什么，但可以肯定她会发生些什么。这种心理暗示的作用一直藏在意识深处，压抑了观众的情绪，一直到最后的爆发以及伴随着凯伦的回归。单单这条贯穿全片的线就已然非常出彩了。
影片同时营造出非常真实的氛围，除去演员的的表演外，这大部分是由晃动而真实的镜头所导致。不过里面有个镜头把摄影师都拍到了，这是导演故意的剪辑还是疏忽，不得而知，可能是导演反电影意图的一种表现（这在《狗镇》中也可以看出），也有可能是想要营造出一种与片中采访人物所要得到的同一种的真实感。不过还是不要做过度解读这种吃力不讨好的事情，所以不说也罢。

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看完这部电影我最先想到的是帕索里尼的《索多玛》，两个完全的极端，却又如此相似。一个是实实在在对人性的压迫，一个是虚无缥缈对自己的压迫。就连里面一些元素都如此相似，裸体、群交、打破禁忌等等。遍地开出了一朵朵恶之花。当然这是相对而言的，相对于影片所批判的中产阶级。影片角色对中产阶级的虚伪所产生的那种愤怒，和帕索里尼所表现出来的讽刺也是有的异曲同工之妙。不知道把这部影片中人物行为归结为“生命不能承受之轻”合不合适。看似在社会高度发达的北欧这种现象的确是可以理解，实际上，他们的种种表现更多是来自内心压抑--来自于社会的压力，这区别于我们所说的“轻”。不过昆德拉笔下那些人物在战争状态下那种流离的毫无安全感漂浮在半空中的感情，假若可以放在显微镜下观看，他们也无一不是内心受到压抑而结出的果实。但两者毕竟还是有区别的，像前文所述的，本片中人物内心的压抑来自于社会，但是社会并没有直接作用于他们，而是双重的作用的结果，社会对内心，内心对于人的潜意识的作用。不过，这和“被迫害妄想症”完全是两码事。
我并无意把这段文字写成症状分析之类，男主的“暴露狂”的确有一些明显的表现难以让人忽视。最愤世嫉俗的他藏着对社会所有的怨怼，他想要展示完全真实的他，给那些虚伪的中产阶级看，他们越不敢看，他越兴奋。从中得到的快感类似于报复的快感以及自我满足。我总是认为“暴露狂”和“被迫害妄想症”是一对孪生兄弟，当他对着路人高喊“纳粹分子”的时候，这种感觉就更强烈了，他们脱去遮掩的衣服，以表示自己对完全自由的向往，他们容不下任何的压迫，即便是在平常人眼里，即中产阶级的眼里的正常的“虚伪”都会被认为是一种迫害。
除了影片最后之外，片中最让人动容的就是那对情侣的第一次接吻。我可以声称，那是真真实实完完全全的爱情，如果没有那次群交的提议，怎么会有这么可爱的花朵绽放。两个内心几乎完全自闭的青年第一次张开心扉扑向对方，尽管最后这段恋情以不可挽回的悲剧收场，但这多曾经盛开的花朵已经足够美丽。为什么说这段恋情注定是悲剧呢，女孩的软弱性决定了最后结局，虽然男孩最后勇敢的跨出了他想都不敢想的一步，当他扑向女孩父亲车子挽留女孩的时候，他的的确确已经成了另一个人。
结局的点睛之笔-- 凯伦的回归，挽救了这个团体。凯伦回家那是一次勇敢的尝试，是对一切不理解大声的呐喊，是对一切虚伪完全的拒绝。随着她丈夫的一个耳光，意味着一切都结束了，但一切又重新开始了，这是对人性完完全全像水溶一般的全部贴切，凯伦的回归也让他们乌托邦式的小家庭继续生存了下去，这大概也是导演美好的寄托罢。