该片讲述的是高中一年级的薰转学到长崎县后,与疑似街头混混的千太郎以及同班女生律子本来有各自的伤痕,但因为音乐却结下永恒的友谊,并一起经历恋爱,伤痛最终在音乐中得以慰籍的青春成长故事。
影片年代是1966和1976年,有十年的跨度,但是为什么不选择2008和2018年?千太郎这个角色是一个混血弃婴,而且从他身高远超周围的人,眼窝深陷,以及头发颜色我们推测应该是白种人和日本人所生。他们高中一年级年龄应该是16岁,所以应该在1950年出生。这个年分正好是二战结束后美军对日本占领的时间段(1945年战败后到1951年),进一步我们推测千太郎应该是美军和日本女人的孩子,而被遗弃很可能是因为那名美军被调回国,日本女子无力抚养而且带着千太郎很难再嫁他人所致。二战之后美军占领过多国,在意大利等欧洲国家军人大可以娶当地女子然后回国安家,比如电影《廊桥遗梦》中女主角就是意大利人而跟随美军的丈夫回国。但娶日本女子回国在上世纪四五十年代的美国仍然是不可想象的,这就导致混血弃婴的悲剧,这种悲剧在战后美军占领期间不在少数,这也是二战导致的悲剧中较少受到关注的。
千太郎的伤痕是被遗弃然后进而导致愤怒,因为愤怒才惹事打架,而他的愤怒来自于不理解为什么被遗弃和因为是混血而被排挤进而对周围人的愤怒。只有把时间安排在1966年以上推测才能成为可能,他的愤怒才真实可信。
电影中还有一个千太郎敬仰的哥哥式的角色淳一。但是电影中几个细节暗示了他左翼学生的身份。比如律子父亲问他还和其他学生搞活动吗,以及收拾行李时装入包中的著名左翼书籍《革命与反革命》,再加上他在东京上大学,让人不由联想到1968到1969年日本左翼大学生开始的罢课等左翼革命活动。也正是因为决心参加这一活动,才使他一开始拒绝了女二号百合香的爱。
以上两个不仅是电影安排在1966年的原因,同时也能体会到虽然电影里没有大肆渲染这种时代背景,但是在几个普通年轻人身上还是有从小处着手看整个时代的手法。
主角熏的伤痕是他寄人篱下,缺乏安全感,又缺乏对自己未来的掌控力。
律子的伤痕是不自信,很可能来自于母亲的缺失。电影中明明开始时喜欢千太郎却没有表达,这也是3人情感纠葛的一个原因。
百合香的伤痕来自于她自己的大小姐身份和对淳一的爱情的矛盾。
第二个问题是为什么是音乐,尤其是爵士乐让他们走到了一起,又为什么是音乐让他们治愈了伤痕?我想电影中也有表达,比如千太郎几人在酒吧和美军起冲突,最后在音乐中化解,因为音乐是超越个人,超越语音,超越国家的存在。听见命运交响曲,听见婚礼进行曲,听见马赛曲,我们不需要识谱,不需要语言解释,就能领会曲子的含义。尤其是音乐超越具体的个人,当一群人听音乐会的时候,你忘记了自己明天要加班,忘记了以前的境遇,一群人产生共鸣,分享相同的感受。千太郎他们也在音乐中治愈了伤痕。千太郎可以宣泄愤怒,熏可以和别人合作,可以自由发挥(爵士乐比较即兴),律子最后克服不自信在音乐中要开始唱歌。
整部电影有笑声有泪水,节奏明快,当最后一幕3个人沉浸在音乐中时所有人都会相信永恒的友谊的存在。他们都是普通人,熏最终还是成为医生,但是是一个对患者亲切的医生,律子实现理想成为了老师,千太郎成长最明显他学会了放下,电影中他放下一直带在身上的一串十字架就是明示。最后成长之后的千太郎真正代表了乐观,阳光的音乐之神阿波罗。
看完电影,我想我们即使没有伤痕也应该去听听音乐,如果也遇到喜欢音乐的人,也许也会有一段永恒的友情。

坂道上的阿波罗坂道のアポロン(2018)

又名:Sakamichi no Apollon / Kids on the Slope

上映日期:2018-03-10(日本)片长:120分钟

主演:知念侑李 中川大志 小松菜奈 藤冈靛 中村梅雀 真野惠里菜  

导演:三木孝浩 编剧:高桥泉 Izumi Takahashi