更新时间:2012-06-15

质数的孤独:没有标题

电影后半段我的心情是是无比投入和沉重的，不管它的“所谓专业水准”怎样。但是我来到豆瓣企图找到一大群和我一样为之久久不能平静的人，却发现很多人都质疑它的混乱低俗，无逻辑，不够深入。我很诧异。
我想首先，看电影的心情是不一样的，我不会抱着“细致的看懂故事的每一个步骤”，不会想它是不是符合所有人的口味。当然我更没有水平站在专业的角度分析每一个镜头。我只是身心投入，琢磨它的每一个镜头，理解背后导演的想法。它不是完美的，但是它对我有不能抵抗的吸引力。虽然有人说它刻画不够完整，但是它却更像一个不愿多讲自己孤独故事的人，但是孤独的气质已经感染我。人物形象和电影描写的间离感，使整体更显真实。
我很庆幸，看电影之前，我只是蜻蜓点水的扫过原著的梗概。所以不会因电影而混乱也不会站在原著如此高的立场，用批判的眼光，这样总不太厚道。当年我喜欢挪威的森林，深深被打动，后来看电影，我总不能摆脱”原著的热爱者“这个顽固死板的身份。这个身份总有些苛刻。
电影的剪辑确实很琐碎变化多端，先是两条线同时快速推进推进，从独立的两段童年，到青春期的交际，到中年的一次共同参加婚礼。好，推进到这里停止，导演开始慢慢讲述这次碰面。伴随着男主首次袒露童年的创伤，和男主要出国而产生的伤感，同时开始插叙之前不够完整的童年和青春期的回忆。这些剪辑也并非按时间顺序，而是像碎片一样，互相嵌套。在琐碎中，导演集中平行描述了两个悲剧的重叠。它们不像是讲故事，更像是一个人真正的回忆，真正的回忆一定是琐碎，没有逻辑，甚至是混乱的。它的存在并不是为了观众能看懂。婚礼的故事讲完，跳过两人分离的若干年，导演把镜头一直拉到几年后，没有插叙，而是纯粹的开始讲述两个人的再次相互，中间的故事不重要，从两个人外形的变化就可以明了。
多看几遍后发现，电影没有用更多的细节描述他们的孤独特质的一步一步养成，只是浓重刻画他们的童年，一切孤独的始源。看的时候，我并没有感到缺少了什么，却深深感到那种疏离的孤独感。我想是那种童年的伤痛感染了我。而作为一个观众，我自发的填补了这些细节的空白。这些细节如果补充了，未必是什么好事，更多的描述这些伤痛让他们如何如何变得孤立，变得沉默，变得胆怯，表现不好是画蛇添足，还不如让我们自己去想。
导演这里把孤独放置在不断长大两个人的每一个表情，灯光的感觉，和背景的音乐上，让观众能用直觉感到压抑孤独的氛围。而不是一句一句讲清楚他们的内心。舞会嘈杂的流行音乐刻意的淹没两个人与世界格格不入的内心，仿佛一切都是正常而美好的。但是命中注定女孩的想融入大众，想得到男孩和朋友的爱的渴望会被所谓朋友残忍的浇灭。女孩虽然受过伤，但是她还是单纯的找寻幸福，在试衣间，两颗女孩的心仿佛在一步一步接近，女孩的特写能看到眼神中不再是迷茫和躲避，而是渴望。到最后这种爱却仍然是假象。
男孩一直耷拉的眼皮，始终对任何事物抱着毫无兴趣毫无瓜葛的表情。他的童年伤痛也是到中年后才敢慢慢吐露给他第一个听众。我只是想，马蒂达即便是是若干年后的重逢，也表现的像个单纯的孩子，他只是把这种伤痛封起来，不再去爱。内心深处他还是那个善良，友爱的小男孩，只是没有人能找到启封的工具。爱丽丝不是那个人，他们的世界是不同的，他们只能互相安慰，却不能互相扶持走过人生。
几段流行音乐，和画面背道而驰，却更产生疏离感。其中一段在青春期的爱丽丝和奥莉薇在试衣间的亲密，流行音乐是女主内心燃起对正常的感情的追求的写照。另一个是若干年后重逢，女主快速打扮自己时，活跃的音乐使电影仿佛是在描述一段别无二致的友爱温馨的情人会面，两个人的激动不言而喻，只是欣喜的快速冷却之后，伴随的仍是顽固的无法靠近的孤独。