背景介绍

电影《太空救援》由克里姆·斯彭科执导，弗拉季米尔·弗多维琴科夫、巴维尔·捷列连科领衔主演。

取材自真实事件，电影为我们讲述了一个惊心动魄的故事。1985年2月11日，苏联礼炮计划系列中最后一个空间站——“礼炮七号”与地面控制中心失联，其后果的严重性影响至苏联乃至美苏两国。两位宇航员被委托救援的任务，孤注一掷将飞船与空间站进行顺利对接，却发现刚刚完成的不可能的对接任务，仅仅是整个救援大战的序幕而已。太空舱的寒流、故障的排除、空间站的起火、太阳能充电系统的失灵、氧气的严重不足等问题轮番袭击两位宇航员，也时刻考验着身处陆地的指挥团队，更烤灼着整个苏联的国防决策组。

时代目的

影片基于美苏冷战的大环境，大国竞赛的底色令各国观众感到政治的无奈与无情。对于政府而言，“礼炮七号”空间站是工具是手段，苏联最高领导团队绝不允许本国一流的航天工业落到美国手中，这是时代的局限性，真实而可感。

人物刻画

“心有猛虎，细嗅蔷薇。”

战斗民族的艺术禀赋令人沉静而澎湃。电影情节紧凑抓人，人物塑造却朴实无华。当宇航局的负责人在加油站找到他，并以闲聊的形式邀请他重新参与时，二人言语克制内敛如静水流深，却令观众心潮涌动。一个穿着太空服的第一次上天的工程师，一个昔日辉煌，如今被航空队冷落的宇航员。两个不那么光鲜的人物，就这样帮扶完成了奇迹救援。

这种克制、冷静贯彻了影片的始终。影片中的戏剧冲突并不如想象中曲折动荡，或许这种灾难无需给予太多的刻意。弗拉基米尔的灵魂属于太空，这也不得不表明太空在他心中天秤的份量上胜过了家人，这看似富有一种浓烈的西方英雄主义，即大家胜小家。然而影片全程没有好莱坞式的对于英雄的情绪渲染，而用俄罗斯独有的幽默和平和来表现两个英雄，却足以令人肃然起敬。

镜头表现

电影中曾呈现了多个美丽梦幻的场景。

［质子号火箭以蛮荒之力穿透云层，和星球的大气相比，质子号只是细微一点，却充满力量，这是人类以顽强的决心冲出未知的努力。宇宙，像慈母一般微笑，静静看着她的孩子玩闹。］

［礼炮七号内部水箱破裂，失重环境下，形成一个个大小不等的水球。光线穿过舷窗，漂浮的水球玲珑剔透。］

影片的镜头画面无不体现着其高审美艺术，将神秘的太空呈现于眼前，令人印象深刻。

拍摄视角

影片运用了大量的特写和近景，如金属刺穿手套后的漏气、太空漫步时的慢步等，让观众更加深入地了解了太空的特殊环境。与此同时，一系列的转场和运动镜头，展现了太空站内部的复杂结构和两位主角在其中的行动，具有动态美感。

声画组合

影片的主题曲动人心弦，配乐适配电影的段落氛围。同时，电影中的音效十分逼真，通过声音的运用，让观众身如其境。

此外，影片注重画面的细节和视觉效果，通过一系列极具张力的镜头和画面构图，展现了太空的神秘和惊险，并加重刻画细节，如礼炮7号空间站内部的复杂结构和两位主角在其中的行动等，让观众更加清晰地了解太空站的结构和运作方式。

哲学意义

影片不仅仅着眼于还原事件的传奇性与猎奇性，更是通过一个个有血有肉的人物，以及他们背后的家庭，来映射两位宇航员不惧牺牲的伟大；而片尾，美国的航天飞机从太空站旁驶过，两个敌对国家的飞行员互相敬礼示意，更是将影片的格局进行了提升，即地球有争斗，太空无国界，天地为一家。

影片并不如其他传统好莱坞电影一般不断向观众传递“希望”，它一如既往的平淡，却令人无法平静。或许这也得益于其取材，看似科幻的情节曾真实呈现于实际，由真实事件改编更赋予了这部电影一种独特的历史厚重感。

太空探索从来都不是浪漫的，人类以为自己的认知已经充分了解宇宙，足以将它纳入自己的版图，成为争夺的资源，殊不知这片星辰大海永远充满着未知，将宇宙视为国别竞争皆略显狂妄无知。太空、宇宙，广阔无垠，令人敬畏，我们无法用已有的知识理论体系去揭开其奥秘，却仍孜孜不倦地追求、畅想。

这便是人类的光辉。

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为啥写了这么多？因为这是我选修电影课的作业。1500字一个半小时狂赶的，n多借鉴xx。除此之外还有一个15分钟的视频剪辑赏析作业，但谁知道在此之前我都没看过这部呢？

太空救援 (2017)

7.6

2017 / 俄罗斯 / 动作 冒险 / 克里姆·斯彭科 / 弗拉季米尔·弗多维琴科夫 帕维尔·杰列维扬科