文|三千岁
徐皓峰,男,1973年出生,毕业于北京电影学院,现就任北京电影学院导演系导师。中国内地男导演、编剧、武侠小说家。

这个人大家应该不会陌生。王家卫电影《一代宗师》的编剧和武术顾问,陈凯歌电影《道士下山》就是出自徐的原创小说剧本。 其人以硬派武侠作为标签在行业里占有一席之地。

所谓硬派武侠指的是没有飞檐走壁,没有上天入地,只有闪转挪腾间智慧与功力的对决,是告别特技、特效、舞蹈、吊威亚的真实武术再现。到目前为止已经独自指导了三部电影,分别是《倭寇的踪迹》、《箭士柳白猿》、《师父》,三部我都看过,个人认为最成功或者最能代表徐皓峰创作风格的是《箭士柳白猿》。

第一次看《倭寇的踪迹》就骗到了我的好评,没想到再看还是那一套,武侠的路子还是冷兵器对决、还是故作神秘的台词。我以为在自己的审美区间里坚守亦可获得尊重、突破也有突破的意外收获,这个不是我要谈的重点。

电影《倭寇的踪迹》是荧幕处女座,是以明朝万历年间戚继光抗倭为故事框架来展开叙事的。在面对倭人骚扰的同时,倭刀引起了戚继光的注意,他对倭刀进行了改良,以其人之道还治其人之身。一把刀是有很多故事可以讲的,单就倭刀的改良说明一个名族骨子里还有着尊严和气节的。

电影台词量不大,人物安排都笼罩着神秘感,这种色彩从服饰眼神以及镜头语言单元就可窥见。在我看来很刻意,但无损故事的流畅程度。是可以触及风格的东西,徐皓峰在这一部里已经俨然硬派武侠的终极诠释了。宋洋、于承惠的演员选择很准确,也很用心。

徐皓峰的江湖其实就是一条窄巷子,只存在进退,没有迂回的可能,这一论点后面重点说明。

第二部电影《箭士柳白猿》先在国外上映,一年后才内地首映,所以在时间上应该早于《师父》。这一部是直达徐皓峰武侠宗旨的一部,或者说是最靠近硬派武侠的一部。因此造成故事性方面基础不牢固,不扎实。马步不稳,搏击必然踉蹡。

可能是为了重点强调武林仲裁人深陷泥潭、揣测人心再到终极对决的电影段落吧。不过两个女人各怀心机的接近过于牵强,柳百猿和双喜这两个身份来回切换,他自己都忘了自己是谁。早间目睹姐姐被强暴,愤怒终究转化为责任,在与女人接触的过程中都在提防着对方,这不是对爱情的不尊重,是江湖法则。

最后的结局很漂亮,终极对决中没有赢家,一阵茫然过后,每一个人的心中只有失落以及挫败感。

还有这一部《师父》,这一部算是面面俱到了,但我独爱《箭士柳白猿》。武术作为生存的手段在该部电影中被提及,但是仅此而已,那是一把双刃剑,保不齐哪天伤到自己。

陈实在天津开馆收徒,各方势力障碍得一一扫除,收徒代为踢馆是行里的规矩,然而规矩也有不遵守的时候。 娶了天津女人、收了天津徒弟,然后在天津踢馆,处处警惕小心谨慎的过活,本来就是民国万象武林中最为原始的缩影。

陈实、赵国卉(妻子)、耿良辰(徒弟),三人之间从互相揣测到志向统一,作为师父的陈实为当初的草率决定以一己之力力挽狂澜的气魄是一个核心的转变。至少我以为是配得上师父的称呼的,还有郑山傲这种意志不坚定的老江湖,所谓的武行泰斗不过军界豢养的一条哈巴狗。

民国武林的各方势力综合呈现没有产生排异反应,无论是江湖、庙堂、或者是行当,都是徐皓峰武侠世界里的清晰坐标。

那么徐皓峰的硬派武侠世界是怎样的呢?

如果说王家卫玩恍惚,走的是形而上的路子,那么徐皓峰则是形而下,两脚沾地,用实实在在的冷兵器或者是肉搏来挑战观众心里已经竖起的关于武侠的固有大旗。

在他的电影里我们看不到飞檐走壁、看不到上天入地,一样收获了审美快感。前面提到了徐皓峰的江湖就是一条窄巷子或许不好理解。我举例来说明。

徐皓峰了电影《倭寇的踪迹》《师父》里都有窄巷子搏斗的大篇幅情节,以及《箭士柳白猿》里的划拉巴子(坐在板凳上贴身肉搏)都是将身体安置在一个较为封闭的空间里,是一种只进不退的态度,有身陷囹圄的绝望感和生在江湖身不由己的无奈。

这就是徐皓峰电影镜头语言所要表达的东西,也是其人关于江湖的认知。单从江湖认知这一方面来讲还是比较大众的,但是他用另外一种表现形式进行表达就显得难能可贵,所谓殊途同归就是这个道理。

应该是中国武侠电影的一个新视角,接地气、耐看,原生态的审美哲学。也是一种回归,这种千回百转的武侠理念最终在“江湖”相遇,催生出多彩的光影世界。

这就是徐皓峰在当今武侠片如牛毛般充斥的中国电影市场所谓的一丁点分量。

刀背藏身(2017)

又名:The Hidden Sword

上映日期:2017-08-27(蒙特利尔电影节)片长:123分钟

主演:许晴 张傲月 春夏 黄觉 耿乐 陈观泰 李光洁 李博 熊欣欣 

导演:徐浩峰 编剧:徐浩峰 Haofeng Xu