更新时间:2017-05-16

霓虹恶魔:霓虹恶魔

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作者：郭连凯（来自豆瓣）
来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8172998/

还记得今年戛纳电影节，尼古拉斯·温丁·雷弗恩（下文简称NWR）的新片《霓虹恶魔》的媒体首映场结束之后，场内同时响起了两种声音：“这他妈的是什么狗屎东西”和“这他妈是最纯粹的艺术品”。在《银幕》杂志的场刊评分上，《霓虹恶魔》1.6的得分名列倒数第三。当然了，一向自大狂妄的NWR才不会在乎这些。毕竟他在戛纳新闻发布会入场时，就对着全世界记者的镜头，大声喊出了“I make films for the youth, fuck those establishments”(我拍电影是给年轻人看的，去他妈的条条框框！)这样的宣言。

说回电影本身，《霓虹恶魔》讲述了一个从小镇来到洛杉矶的16岁漂亮姑娘Jesse（艾丽·范宁饰）凭借自己清新脱俗的气质在优胜劣汰的模特圈如火箭般攀升，巨大的成功给她带来了膨胀的虚荣心，与此同时也带来了模特“前辈”们的不满与嫉妒。于是，一场撕逼大战一触即发。

难以忍受的叙事与对白

“时尚圈”、“撕逼”这样的关键词不免让人想到另一个国产电影系列——《小时代》。事实上，《霓虹恶魔》在某种程度上，确实与《小时代》有异曲同工之妙。无论是刻板生硬的人物形象，还是莫名其妙的狗血剧情，甚至娇柔做作的台词都像是出自一人之手。而说到台词，《霓虹恶魔》的台词水平之低，甚至可以让人想到那部现象级烂片——托米·韦素的《房间》。在戛纳，只要银幕中的人物一开口讲话，德彪西大厅就会出现嗤笑声，从一开始还有所收敛，到之后的心照不宣，直到Jesse做作的站在泳池的跳板上，面对着干涸的泳池瓷砖，说出了“My mom calls me dangerous.”这种玛丽苏文学中的对白时，在场记者再也忍不住，笑成一片。

而在两次看过本片，对“弱智”一般的台词有了一些心理准备之后，我更倾向于相信NWR这样做，是故意为之。他想创造的，不过就是一个浮华、奢侈、乃至空洞无比的时尚圈名利场。他就是想用这样“大学英语四级听力”水平都不到的台词，营造出一个又一个无脑的人物形象，再到一个空虚的行业本质。即便这样的做法对于电影本身是一种不可逆的伤害，但是NWR还是做到了。

本片另一个遭受恶评的主要原因便是极烂无比的叙事。这里的极烂绝无夸张之嫌，要知道全片的剧本容量差不多也就是个30分钟短片的长度，却被NWR生生用极慢的对白速度和叙事节奏，拉长到了120分钟的标准长片。而这种拉长并无技巧性可言，真的就是十分机械的，纯粹时间意义上的拉长。

独一无二的色彩与美术

那么这部电影对白弱智，叙事拖沓，真的就一无是处吗？并不是。实话说，《霓虹恶魔》可能是今年我在戛纳看到的影片中，少有的有动力去二刷甚至三刷的影片。这一切都归功于NWR从《亡命驾驶》便自成一派，且愈发成熟的独特美学。这个永远带着墨镜出席各种场合中年男人，用一种不可言喻、甚至可称玄学的色彩敏感度，营造出了一场炫丽、迷幻的时尚灯光秀。更加不可思议的是，堪称色彩魔术师的他竟然是一名色盲症患者。正如片名《霓虹恶魔》所指，贯穿全片的霓虹色彩有着一种迷人的吸引力，在无规则的频闪中将观众从银幕前，投放到了伦敦或者最人山人海的夜店，或者是米兰时装周纸醉金迷的After Party。怪不得NWR会说出自己拍电影只给年轻人看这样的话，这部电影给中老年人看，先不说心理上能否接受，刺眼的高饱和度频闪在生理上就已经足够让大部分人反胃了。

红、蓝以及两者结合成的紫是影片的主色调，就像势不两立的火与冰，两种对立的高饱和度色彩元素同时在一个画面上出现所呈现出的视觉冲击力是观众始料未及，且难以抵挡的。尤其是影片第一幕，在节奏缓慢的电音和片头字幕之后切到一个妆容精致、身着蓝色皮革裙的女孩，仰躺在一张奢华的沙发上，脖子上流淌着的鲜血预示着她的死亡，突然音乐也变得聒噪，强烈的低音像是两把大锤敲击着每一个观众的耳膜。对，这就是在影片海报上的那一个定格画面。可以说NWR从影片的第一帧就用自己独特的色彩敏感度和控制力牢牢抓住了每一个观众的眼球。

主角Jesse的扮演者艾丽·范宁是好莱坞最著名的童星，今年4月刚刚成年的她，有着一张不能说美的惊艳，但却足够经得起镜头打磨，或者说High Fashion的脸。NWR说范宁的脸像是默片黄金年代的女主角和现今最流行的超模面孔的结合体，这也就不难解释为什么片中的对白密度如此之小，到了走秀的部分，就彻底的只剩垫乐，完全以默片形式呈现。

几场近乎于时尚走秀的戏，在我看来，是NWF选择这种慢的折磨人的叙事节奏的原因之一。从影片第一幕，眼周贴满水钻的Jesse瘫倒在沙发上，一身鲜血的类“凶杀现场”；到影片中段踏上更大的舞台，在一场时尚秀中担当闭幕模特，并真正唤醒自己内心的欲望猛兽的镜前贴吻。NWR始终将这些与整部影片割离开来，不加一句对白的将这个纸醉金迷的行业更加夸张的展现给每一位观众。再佐之他的御用编曲——Cliff Martinez（《亡命驾驶》、《唯神能恕》编曲）撰写的迷幻合成器电音，让观众在影院中，就能体验到那种每个汗毛孔都张开的飘飘欲仙。也怪不得有人评价，NWR去拍电影，是夜店行业的一大损失。

浮夸行业的夸张与讽刺

《霓虹恶魔》的构思来自NWR对于自己12岁的女儿的观察，通过这些观察他发现，“娱乐性比社交网络更重要”。于是《霓虹恶魔》应运而生，他投身于了“这个关乎美的、娇柔又狂野、戏剧又原始、过分渲染到甚至于骇人的世界。”所以我说，作为《霓虹恶魔》编剧的NWR，是故意的用一种浮华做作乃至夸张的形式，来展现、讽刺这一个浮华做作的时尚行业。

NWR将片中所有时尚行业内的人，无论是模特、设计师、化妆师、摄影师都塑造成内心空洞乏味，只注重外表的极端片面的自恋形象。唯一一个圈外人——由基努·里维斯扮演的汽车旅店老板是一个没有文化且暴力的底层白人男子，而进行对比就会发现，这个角色是这部电影之中唯一一个所说台词和自身定位比较相符的角色。由此也可以进行一个合理推断，那就是NWR在写台词的时候就是故意的将所有时尚圈内人的形象设定成肤浅表面的形象。

随着故事的进行，Jesse也渐渐的被圈内人所影响，就像在影片开始那只出现在她宾馆房间的来历不明的野豹，她的好胜心以及虚荣心也如沉睡的猛兽一般，逐渐苏醒。直至影片中段那场走秀，Jesse望着三角形镜子中的三个自己，她爱上了自己。从不谙世事的纯洁少女，彻底转变成极度自恋的时尚“婊子”。

反观影片中另外两个反派角色Gigi和Sarah：Gigi是一名人造美女，她毫不避讳自己的整容史，花大价钱调整自己的耳朵，只为了扎马尾辫的时候显得更好看，她在咖啡厅问了一圈菜单，为了保持身材最后只点了一个水果杯和低卡咖啡；Sarah的扮演者Abbey Lee本身就是一名超模，拥有一双傲人长腿的她片中本色出演。虽然天生丽质，但却因为年岁渐长完全不受设计师以及摄影师的待见。这两个相对单薄的角色构建起NWR对于时尚行业的讽刺。

而这种讽刺在影片的最后30分钟走向了一种极端，女同、恋尸、凶杀甚至食人等情节一个接一个的出现。NWR尝试用这样一种方式，来告诉我们一个非常简单的道理：人类对于美的追求与迷恋，是一种多么极端、乃至变态的本能。

《霓虹恶魔》是这样一部电影，它不适合所有人，尤其是对于情节和对白过于吹毛求疵的电影评论界。它用一个虽然简单，但是始终都能自圆其说的剧本，和可能是当今影坛最华丽的视觉处理，构建了一个夸张但也足够真实的世界。与其说它是一部电影，不如说它是一场舞台秀，抑或是一次独一无二的体验。

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