更新时间:2016-07-09

光影的魅力:小白笔记

按照影片顺序记录
1947 《雾都孤儿》摄影盖格瑞
Ernest Dickerson
Michael Chapman
Allen Daviau
Caleb Deschanel
Lisa Rinzler
Conrad Hall
William A Fraker
1942 《伟大的安巴逊家族》摄影 Stanley Cortez
1941 《青山翠谷》摄影 Arthur Miller
1935 《Peter Ibbetson》摄影 Charles B lang
1915 《一个国家的诞生》D W 格林菲斯摄影 Billy Bitzer
1928 《摄影师》摄影Elgin Lessley / Reggie Lanning
John Bailey
1928 《人群》摄影 Herry Sharp
Nestor Almendros
1920 《赖婚》摄影Billy Bitzer
一．十九世纪二十年代电影黄金时期真正的视觉化媒介
更自由纯粹，纪录片拍发拍法，摄影机体积小，运动自由快速
因为没有录音的部分机位移动没有限制
1928 《宾虚》摄影 Karl Struss
1919 《卡里加里医生的橱柜》摄影 Willi Hameister
二十年代德国电影引领时代帕普斯顿、F.W.Murnau 吸收德国印象派雕塑、绘画、图形
1924 《The Last Laugh》摄影 Karl Freund
1927 《日出》德国导演F.W. Murnau 摄影 Charles Rosher / Karl Struss 印象派灯光技巧和戏剧化光源
Charles D Rosher
摇臂镜头液压摄影机
Panaglide：斯坦尼康前生潘那维申制造《天堂之日》
Vilmos zsigmond
有声时代对早期电影的冲击麦克风限制演员的位置摄影机变得笨重难以移动
1929 《锁着的门》
1931 《杰克医生和海德先生》摄影 Karl Struss
1929 《掌声》摄影 George J Folsey
马莫利安贝鲁奇维多早期有声电影拒绝保守
1929 《可可豆》摄影George J Folsey
二．三十到五十年代盛行 studio system （Hollywood）帕拉蒙华纳兄弟米高梅
每个studio有自己洗印室特定风格取决于签约摄影师美术指导和导演
1933 《淘金女郎》摄影 Sol Polito
Stephen H Burum
1932 《好莱坞什么价》摄影 Charles Rosher
电影摄影机发明于每一位摄影师的需要
Caleb deschanel
1931 《群魔 possessed》摄影 Oliver T Marsh
好莱坞被演员所控制拍摄原则：让主演更漂亮英俊
1938 《杰泽贝尔》摄影 Emest Haller
Harry Wolf
1932 《红色的尘土》摄影 Harold Rosson
Charles B Lang
例：Greta garbo 御用摄影师William H Daniels
1936 《茶花女》摄影 William H Daniels
例：Marlene Dietrich的镜头照度110 115ft 场景照度100ft
1932《上海快车》摄影 Lee Garmes
1936《渴望》摄影 Charles B Lang 高角度主光
1939 《午夜》摄影 Charles B Lang
三．从studio system 走出来的摄影师有自己独立风格George J Folsey Gregg Toland Arthur Miller
！！1940 《蝴蝶梦》摄影George barnes (Gregg Toland的老师)
1940 《归途路漫漫》摄影Gregg Toland 景深关系反差
Sven Nykvist
1940《愤怒的葡萄》摄影Gregg Toland 如纪录片自然静帧和WPA摄影师无差利用火柴和烛光做光源的创意最早
！！1941 《公民凯恩》摄影Gregg Toland 纹理故意划伤胶片发明高速镜头有更大的景深
Laszlo Kovacs
四．二战后黑色电影的巅峰追溯到早期德国印象主义电影强烈的单一光源切割黑影低角度强烈的平面图形元素
1946 《杀手》摄影 woody bredell
1947 《漩涡之外》摄影 Nicholas musuraca
1945 《欲海情魔》摄影 Emest Haller
1947 《T人》摄影 John Alton 黑色电影最著名摄影师
！！1955《The Big Combo》摄影 John Alton 黑白为主甚少有灰色
！！1958 《历劫佳人》奥森威尔斯摄影 Russell Metty 黑色电影末期糅杂巴洛克等多种风格使用Éclair cameflex 轻型欧洲摄像机手持摄影
五．色彩工艺的实验后期手工上色
1939 《绿野仙踪》摄影 Harold rosson
1916 《同党伐异》摄影 Billy bitzer
1933 《威克斯博物馆的秘密》摄影 Ray Rennahan 使用双色处理工艺两卷胶卷同时拍摄
1935《浮华世界》摄影Ray Rennahan 三色工艺出现，促成三四十年代彩色电影的成就
1938《罗宾汉历险记》摄影 Torry Gaudio /Sol Polito
1939 《飘》摄影Emest Haller /Ray Rennahan / Lee Garmes
高速胶片出现依然使用弧灯，产热巨大
用黑与白观察事物是很好的训练将场景通过黑白具现化黑白具有抽象化脱现实感可以加入戏剧的元素
1944 《到路易斯来见我》摄影 George J Folsey
1955 《猎人的夜晚》摄影 Stanley Cortez
摄影更像是工艺而不是艺术
1957《成功的滋味》摄影黄宗霑淡化摄影机，摄影师个人的存在，让影片更加自然服从于故事。
1956《野餐》摄影黄宗霑、Haskell Wexler结尾部分直升机航拍
六．五十年代末六十年代早期变宽荧屏比例潘那维申
1962《阿拉伯的劳伦斯》摄影 Freddie Young
Vilmos zsigmond Laszlo Kovacs 欧洲流派
七．法国电影新浪潮摄影机随演员移动生命感
1962 《朱尔斯和吉姆》摄影 Raoul Coutard 斯坦尼康和类似的稳定器
1927 《拿破仑》摄影 Jules Kruger 有类似参考发明轨道和摇臂
八．六十年代新风格新型导演出现更向往实景拍摄
1967 《毕业生》摄影 Robert Surtees
1969 《同流者》摄影 Vitorio Storaro 集结一切电影语言的大纲
John Alonzo
1969 《逍遥骑士》摄影 Laszlo Kovacs
William A Fraker 灯光画面与老式体系不同
1967 《铁窗喋血》摄影Conrad Hall 大胆尝试使用“错误” 炫光背景曝光过曝等
1972 《富城》摄影Conrad Hall
1975 《蝗虫之日》摄影Conrad Hall
1966 《职业大贼》摄影Conrad Hall/ William A Fraker./Jordan cronenweth（银翼杀手摄影）
1967 《冷血》摄影Conrad Hall
1966《灵欲春宵》摄影 Haskell Wexler
Vilmos zsigomond 用视觉讲故事而不是对话
1971 《花村》摄影 Vilmos zsigomond 雾化胶片低饱和度褪色
1968 《魔鬼怪婴》罗曼波兰斯基摄影 William A Fraker
九．纽约街头风格金钱和时间的限制
1950《Young Man With A Horn》摄影 Ted McCord
1948 《不夜城》摄影 William Daniels 菲灯
1954 《岸上风云》摄影 Boris Kaufman
Victor J Kemper
1969 《午夜牛郎》摄影 Adam Holendar
1975 《热天午后》摄影Victor J Kemper 半纪录片真实感
1976 《出租车司机》摄影Michael Chapman
1971 《法国贩毒网》摄影 Owen Roizman
1977 《安妮霍尔》摄影 Gordon Willis 美国现代电影摄影
1972 《教父》摄影 Gordon Willis 大量黄铜色的使用
1974 《教父2》摄影 Gordon Willis 欠曝
1974 《唐人街》摄影John Alonzo 潘那维申c系列技术进步手持摄影
1975 《大白鲨》摄影 Bill Butler/Michael Chapman掌机手持摄影
1978 《天堂之日》摄影 Nestor Almendros/ Haskell Wexler
十．异国摄影师也许能发现更有意思的画面故事
年代电影自然光线日落的一小时
1980 《愤怒的公牛》摄影Michael Chapman 长镜头
1979 《现代启示录》摄影 Vittorio Storaro 光源反差
1987《末代皇帝》摄影 Vittorio Storaro 不同阶段的光和色调
1988《基督最后的诱惑》摄影 Michael Ballhaus
1990 《好家伙goodfellas》摄影 Michael Ballhaus
Frederick Elmes 提取导演的想法丰富画面的表达
1976 《橡皮头》大卫林奇摄影Frederick Elmes
1986 《蓝丝绒》大卫林奇摄影Frederick Elmes
1989 《为所应为》摄影 Ernest Dickerson 通过服装背景颜色表达温度的感觉
Sandi Sissel
技术发展带来的机遇，光线视觉化的重要性对故事的表达和画面