更新时间:2017-07-26

静物画的秘密:立体主义中的静物画－塞尚的感知

我要用一个苹果震惊巴黎。
塞尚彻底放弃了绘画是进入现实世界的一扇窗的幻想，透视与再现的规则被完全打破，现在，画中的事物可以屈从艺术家的意志，表达艺术家内心的情感和对事物的看法。
塞尚不是在画苹果，而是在画下一种新的感知方式，呈现以他自己的方式所看到的事物的模样，成倍轮廓线，时刻变动的物体，满溢焦虑与不安。
毕加索抓住了关键：我们爱塞尚，正是爱着他的焦虑。这又何尝不是现代精神的本质特征，由于社会极速变动而带来的不确定性和焦虑感？
摄影出现，画家们前所未有地意识到绘画的力量与局限性。有什么是绘画可以而摄影做不到的。真实呈现早已不是绘画的专长。看看梵高的鸢尾花，扭动的笔触，完全是画家自己内在情感的表达，还有瓶中向日葵的上升和下降，正如生命的起落。颗颗饱满突出的籽粒儿，得自梵高厚重的油彩，他似乎在刻意地涂抹着，堆叠出生命的炙热与哀哭。
塞尚仍旧在自己光线充足的画室中描画着身边最普通的事物：水果，瓶子，石膏像和桌布。这是一种非常含蓄，感性和基于意识的艺术，他不奢求别人的欣赏，只是老老实实地记录着，不编造，不美化。专心研究，经年累月，没有观众，但从不背离。
至此，绘画已然成为某种艺术家的感知，静物是它最基本的形式。