欧洲电影史就是一部欧洲文化史，而且不仅仅是精英文化史还是大众文化史以及文化阶层的生活史，现代世界诞生于欧洲，现代文化诞生于欧洲，因为这种诞生，命运给予了欧洲统治性的力量去征服去创造，但这个文明的昨日世界却无法跨进20世纪的门槛，欧洲永远停留在十九世纪，新世纪50年的历史是旧大陆的自我毁灭史，欧洲在几十年间戏剧般的衰落，这种衰落如他神话式的往昔一样壮观。欧洲发明了电影，却无法承载电影强烈的现代性，最终电影工业被美国统治，美国没有创造电影，但或许电影创造了美国。尘世天堂，乌托邦和理理国。“没有其他天堂了！”当欧洲纠缠与邪恶历史意志之中时，美国却创造了历史，创造了几何的、指数的现代性，好莱坞就是美国，而美国是欧洲的镜子。
第一集：电影在欧洲的诞生
移动摄影
手工着色
留声机同步放映（存在声音与画面不同步的问题）
《婴儿午餐》观众关注的是戏剧所没有的真实布景

第二集：丹麦瑞典电影的浮沉，电影人纷纷涌入好莱坞，壮大那里的异乡人群体，有人被商业逻辑捧上梦幻之巅如嘉宝，有人贫病交加黯淡返归宿命的欧洲，莫里兹·斯蒂勒在生命最后一刻呓语关于人类的伟大电影，欧洲如同恶疾，而美国是健康的病态，娱乐工业的巨人，不真实的荒谬。
斯约斯特洛姆，克里斯滕森。生长伯格曼的电影传统。
第三集：一战后的德国电影，魏玛时期的电影就如同那时的德国社会，醉生梦死，开放颓废之下潜伏着巨大的混乱和焦虑。这欢乐来自绝望。出现裸露和同性恋。表现主义的导演有强烈的自觉性。专注拍明星的好莱坞多机拍摄方式与追求整体表现的欧洲单机拍摄方式。
p.s.电影史没有什么革命性进步这回事，《一个国家的诞生》和《战舰波将金号》的电影史地位是胡扯，一部坏电影难道因为玩了别人没有玩过的小伎俩就有电影史地位？最后一分钟营救，表现蒙太奇根本算不上什么发明，无论如何这些手法都会被发现只是时间早晚的问题，历史意义就是无意义。里芬斯塔尔说看了《战舰波将金号》才感到电影是艺术，所以她根本不懂艺术，她是个搞装修的。纽约启发了《大都会》。如木心说的未来主义歌颂城市是一群乡巴佬进城。
第四集：法国 自由电影
那时西方女性矫饰纤巧的装容打扮就和现在网红脸差不多
《拿破仑》的演员假扮拿破仑吓死了枫丹白露宫的看门人，他说那个看门人是看到了拿破仑本人才死的，他一辈子值了，看采访他的片段以及这件事可以看出他确实是个英雄，他的拿破仑不是演出来。
阿尔贝.冈斯大概是最早的狂人导演。
导演可以没有一切，但就是不能没有强烈的个性，孱弱的人拍不了电影
彩色着色电影？
第一部关于电影制作的纪录片《金钱》幕后
第五集：20年代后就一直非常弱势的英国电影，却向好莱坞供给了无数优秀的电影人
乔治皮尔森：无论什么电影，两分钟的寂静都是非常重要的。那两分钟的寂静是影片中最伟大的时刻。
希区柯克是个虐待狂，富有孩子气很会讲笑话。
好莱坞早期华裔女明星黄柳霜
第六集：经济危机与《爵士歌王》（相比与早期电影用留声机在拍摄时录音的尝试此时声画同步技术已经成熟），无声电影是一种普世语言，有声电影仍然延续了这种图像的普世性