更新时间:2020-03-08

似水流年:我的心又似小木船远景不见但仍向着前

[似水流年(Live)——梅艳芳]
在阴的下午看完又难过又满足。电影真的好美啊，像一首哀婉又动人的散文诗。
影片的画面与台词都神奇地有种四两拨千斤的力量，温温柔柔却又充满力量。春雨倾泻而下，竹排和渡轮在海上漂浮而过，微风拂过禾苗与稻草人，追逐着风筝的小朋友匆匆跑过，成群的大雁飞过。
但是百年老树归然不动，祖屋还跟儿时一样昏暗又高企，村民还是那么朴素老实，多场戏的结尾都是滞留了几秒空镜再切走，影片里的时光像是被凝固住。
关于台词，也有很多值得回味的细节。被评为模范家庭的妻子也会不好意思地坦白“我的生活就是太安稳了，就像菜没有放盐”，而从香港归来的姗姗对于家庭的想法前卫又通透—— “什么家庭，一张床，一个厨房不就够了？” 结尾处百岁老人的感叹“我们这种岁数，多活一天都是赚的” 又与影片开头时珊珊的感慨“没想到我们这个年纪都开始有人死了”相呼应，不免让人感叹命运无常。
影片里总体情节被弱化，“回乡拜山”只是一个引子，引出乡村里的物是人非，引出多年来发生在珊珊身上的各种遭遇（暗线），引出曾经年少无知的青梅竹马的三人如今产生的巨变，引出两地女性的性别身份与成长命运之不同、殖民文化与传统文化的碰撞以及关于“再也回不去”的浓浓的乡愁。
珊珊与孝松之间暧昧的情愫就像江海上的水雾一样若即若离，开头两人一起走在单车的两旁，两人都忍不住偷偷拿出来翻看的风筝，他不舍得扔的猪肉干包装纸，还有两人隔着小水塘有一搭没一搭的闲聊…
他穿着她送的水鞋但绕开积水的洼地而行，她在散着雾气的锅炉前求他帮忙去当说客，镜头里弥漫的暧昧令人心痒难挠。
珊珊作为80年代接受了资本主义新思想的独立女性，但在当时的大陆乡村语境下，她对于真爱和自由的追求和向往仿佛带着宿命性的无法企及与悲哀。总觉得顾美华的气质与张曼玉的有些许相似，能将阴郁与爽朗融为一体，看着让人心疼又难过，将隐藏在哀愁和倦容之下的隐隐的心动诠释得真好啊。
大量素人演员也让整个乡村空间被真实又完整地还原。
喜多郎先生的余音绕梁的曲子《delight》以及歌曲《似水流年》歌词都跟本片高度贴合。
影片中有几个大海的镜头，仿佛都对应着《似水流年》的歌词。
开场珊珊刚回到家乡，抽着烟看着家乡的海
望着海一片满怀倦无泪也无言
小学生阿强到广州参观，要离开时，第一次来到省城的少年依依不舍地看着大海
望着天一片只感到情怀乱
画外的老师传来催促的声音，阿强微微转头，又继续留恋地再看了一会大海再离开
留下只有思念一串串永远缠
还有阿珍送别珊珊时，镜头再次拍到家乡的海
珊珊上了船，阿珍站在岸上遥望告别，人在漂浮不定的命运前渺小又无助。
谁在命里主宰我每天挣扎人海里面
最后是我很喜爱的ending。一开始是大海的空镜头，伴随着家乡的民谣歌声，独木舟摇摇晃晃地入画。
尽管生活充满未知和动荡外貌会随着时间改变处境也会改变
但情怀未变但仍向着前真好啊