更新时间:2011-05-03

时间与城市:彼时彼城歌不尽——城市纪录片叙事

在期中时，我观看了英国导演特伦斯•戴维斯的纪录片《时间与城市》，我便开始思索一个问题。纪录片与城市，都可以说是人类进入现代社会之后才开始突飞猛进地发展的，那么二者的关系如何？纪录片，她的视角，总离不开对人生活的记录和对人的生存现状的探讨。城市作为人聚集之地，自然是纪录片的好题材。因此，我参考了几部有名的以城市为主题的纪录片，探讨了主创对于镜头内容和叙述角度的选取。

一、城市与纪录片的关系
一切真实地纪录社会和自然事物的影视片都是纪录片，纪录片的英语为documentary，即文献、凭证之意，都有不可伪造的意思。国际纪录片大事尤里斯·伊文思不只一次地说过，“纪录片把现在的事物纪录下来，就成为将来的历史。” 而城市的出现，是人类走向成熟和文明的标志。随着历史车轮的滚滚向前，城市的发展，是人类文明发展的最具有代表性的一个缩影。对城市的记录，其实就是书写人类社会的历史。

现代城市与纪录片，它们都是工业革命的产物，城市与纪录片的关系，很像是一对“兄弟”。城市是“哥哥”，在电影“弟弟”诞生之时，“哥哥”正处在青春期，“弟弟”第一眼，看见的就是“哥哥”，之后，它成了“哥哥”的“跟屁虫”，总是注视着哥哥，亲眼历经“哥哥”不断地成长、最终“成人”……

一位获得“艾美奖”纪录片拍摄者曾说过：“我拍摄的纪录片主要是自然历史题材的，而且我拍摄的题材常常都是在人迹罕至的边缘地区。比如说南极、北极、西藏。” 其实这位拍摄者也恰巧说出了观众的一些看法，在大多数人的脑海中，纪录片选择的故事都是非常神秘、非常吸引人的或是讲述一些探险故事，介绍各地的风土人情以及文化，对“城市纪录片”的印象相当的模糊。

但其实城市是纪录片重要的素材之一，也是纪录片最忠诚的听众。纵观纪录片百余年的发展历史，从来不曾停止将镜头对准城市，这个有人、有物，有真情，有故事的地方。纪录片主创叙事的角度，也是多种多样的。

二、客观记录城市影像
纪录片的灵魂是它的纪实性。主张记录现实的纪录片，能够忠实地展示城市的在那一刻的情况。人著作历史，即使是声称不偏不倚，可人何尝能拥有完完全全的理性，对于历史事件、历史人物的描述，都难免会因自身的好恶而有所偏差。而没有好恶、没有情感的“电影眼睛”，克服了人类感性的缺陷，它的传达，少了很多人为因素，因此在记录历史时更具客观性。这类记录城市影像的纪录片，就像是城市的一面“镜子”，只将投射在镜中的影响反射出来，至于“照镜子”的人，看着镜子会有怎样的想法，产生怎样的情绪，那就是个人的缘故，与镜子无关。在这类纪录片中，“城市交响乐”是最具特点，最有魅力的。

提到“城市交响乐”，让人首先想到的就是那部《柏林，一个大城市的交响乐》。这部“城市交响乐”的经典作品，其中没有演员、没有情节，只有一个主角，那就是柏林这座城市，胶片不带有任何感情地呈现着柏林这座城市的影像。导演瓦尔特·鲁特曼，用电影摄像机从各个角度捕捉、记录20世纪20年代春末某一个工作日，德国首都柏林这座拥有200多万人口、蒸蒸日上、充满活力的大都市场景。奔驰的火车，飞快地掠过鳞次栉比的房屋，驶入了城市。此时，清晨的城市刚刚苏醒，上班人群摩肩接踵，行色匆匆。轰隆隆的机器声，飞快转动的车轮，这是繁荣的工业，也是城市人生计的来源。下班后，这里有大城市的灯红酒绿，有温馨的小酒馆，有奢华的大酒店，还有尽情享乐的人们⋯⋯通过摄影与蒙太奇手法，导演将它们转化成一幅幅抽象的富有动感的画面，以象征人们常说的“柏林生活节奏”，使观众感受到一种始终流动着的工业化大都市的生活流。

“城市交响乐“之中，客观记录是其灵魂的叙述视角。受到新客观派电影的影响，电影的任务被视作客观、详尽、真实地再现现实，影片就是相片，就是镜子，其主要特征是“拒绝提出问题，拒绝表明观点态度”。而“横断面”电影（querschnitt film)，也为纪录片对城市的表现做出了范例，它们要去以群体而不是以个人为描写中心，并且排除对于表现对象的好恶情感。拍摄时，常用活动的摄影机，连续记录下大量的实景影像，然后通过熟练的蒙太奇技巧，将其剪辑成流动的画面。这样的方式，可以说是忠实地记录下了一个城市活生生的景象，对于城市的评价，对电影的观感，主创人员是想交由观众自己来评断。虽然也有评论，认为这些所谓的对于城市的客观记录，称不上真正的现实主义，不过是自然主义缺乏逻辑的表现，但毫无疑问，正是有这些影像的存在，一个城市彼时彼刻最本真的样貌被记录下来，这种刨除了个人情感与意识形态的态度弥足珍贵。

三、镜头内容的选取表达立场
尽管纪录片以客观、真实为追求，但只要有了人，绝对纯粹的理性是不存在的。一部纪录片，导演选景时、拍摄时、剪辑时，都会体现出自己的想法。

在前文提到的纪录片《柏林，一个大城市的交响乐》中，导演鲁特曼追求的是“赤裸裸的现实”，但在选择影片素材时，未必没有搀杂进自己的思考。在他记录城市日常生活之外，还有意识地展现了柏林这座大城市的若干阴暗面：街头斗殴事件、乞讨的老妇人、拉客的妓女，赋予影片一定的社会批判精神。特别值得一提的是影片中一些对比性的镜头：街头饥饿的儿童与临街餐馆里丰盛的酒宴、投河自尽的女子和桥上的目光冷漠而好奇的围观人群⋯⋯对于大城市繁华背后人情的冷漠，尽管导演自己没有出声，但画面“说出”的话，更具有震撼力。

而在另一部“城市交响乐”纪录片《尼斯的景象》中，导演甚至采用了搬演的手法，一个男子正望着一名女士，这位女士前一秒还是穿着锦衣华服的贵妇人，下一秒同样的人就变成赤裸裸的了。这种对于城市的描述，表达了导演心中对充斥着金钱与欲望的浮华世界的反感和厌恶，它不一定完全客观，但将他人心中的事实转化成画面的事实，这种叙述角度依然是单纯的，也却是极有力的。正如我国电影学者李恒基说的那样：“《尼斯的景象》是部纪录片，它记录了尼斯这个旅游地的形形色色。它像是一个心地纯正的孩子，从外部观察这个奇怪的世界。它把尼斯当作玻璃罩下的一个标本，这个标本在纯正的孩子的观察下，被离析出腐败的组织和肌理；悠闲的旅游者于是泄露出空虚的灵魂，豪华的外表掩盖不住社会内部已经开始的溃烂。影片的结论是这里的一切注定要灭亡。”

纪录片是用来呈现给观众的，导演主创也是想通过其唤起观众的思考。因此，在拍摄纪录片时，许多人还有着深刻的使命感，希望能用他的镜头、他的故事真实反映一些事情的时候，同时也要向面对的观众提供正确的信息；希望通过讲述这些故事、放映这些影片能够在一定程度上改变观众对很多事物的看法。而至于观众，因为世界是一个纷繁复杂的世界，每个人由于性格、社会背景、教育背景不同，对同一事物会有不同的看法，观众的观感也各个不同。但导演的责任已经尽到。

四、个人角度的叙述
除了追求客观记录城市景象的纪录片之外，也有很多的纪录片导演，通过镜头，在画面播出的同时，讲解自己的故事，想要向观众揭示一些他们原本不了解的一段经历、一些故事。在这种导演个人化的叙述下，将自己对于城市的感情蕴涵于影片之中，引起观众的共鸣。

2008年的英国纪录片《时间与城市》中，导演戴维斯利用20世纪50年代利物浦、默西塞德郡地区的旧影像资料，结合者新拍摄的片段，创造出一个有着不同节奏与质感的黑白与彩色相结合的影像，用珍贵影像回溯这个城市的历史，呈现出这城市曾经的模样，表达出自己对于故乡的热爱与怀念。在这种个人化的叙述之中，城市不再是我们习惯认为的公共空间了，它有了非常明显的个人色彩，也许这对于城市历史一般的记录并不合适，但城市却能从其中展现出最大的魅力来。

再比如中央电视台2003年播出的电视纪录片《一个人和一座城市》，以作家为主述人、以城市为叙述对象的纪录片，作家用自己的回忆折射城市的历史，用自己的经历编织城市的变迁，用自己独特的观察阅读城市的风景，用自己缜密的思考揭示城市的文化内涵。作家孙甘露眼中的上海，就不再是高楼密布、灯红酒绿的时尚大都市，而是一个充满了破败、孤寂气息的老城邦。随着主讲人的叙述，镜头回避了喧嚣的都市场景和引人注目的标志性建筑，而是一番潮湿、阴沉的景象。这种视觉上、心理上的强烈反差，使人们看到了上海的另一面，感受到作家对城市的另一种感情。

这类城市纪录片，比起之前提到的纪录片的客观、全面，范围或许显得狭窄，观点也许让人觉得片面。一个像铺陈开放的“城市通史”，一个则像细腻深入的“口述历史”。城市，有了人才有了活力，有了发展。个人对于城市的观察，往往是敏锐的；而城市的变迁带给人的触动，也往往是刻骨铭心的。这种个体化的叙述，依托于真挚的感情，深刻的思考蕴涵于平实的叙述之中，它不直白、显露，“润物细无声”，于无声处打动观众，带着他们陷入深深的思考之中。