更新时间:2017-06-08

鸟人:前卫艺术，一镜到底一黑到底

年过半百的里根·汤姆森（迈克尔·基顿 Michael Keaton 饰）曾经是一名风光一时的好莱坞电影明星，他所塑造的超级英雄飞鸟侠家喻户晓。而今荣耀早成明日黄花，不甘寂寞的里根转战百老汇，试图通过改编雷蒙德?卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》重新赢得关注与尊重。无奈现实总和理想有太大的差距，剧组经费吃紧，糟糕的男主角被灯砸头，刚从戒毒所出来的女儿萨米（艾玛·斯通 Emma Stone 饰），毒舌戏剧评论员箭在弦上蓄势待发，此外请来救场的好莱坞当红小生麦克·珊农（爱德华·诺顿 Edward Norton 饰）乖戾张扬，屡屡染指篡改里根殚精竭虑打造的戏剧。
在混乱的鼓点中，命运多舛的戏剧迎来了公演的重要时刻……
影评：
这是一部情感电流强烈、角色情绪极为饱满的电影。恣意流畅的镜头语言、耳目一新的戏剧元素、一黑到底的喜剧效果，均让《鸟人》充满了一种令人难以抗拒的魅力。
《鸟人》是一部颇具开创性的电影，每个镜头和每句台词都在为故事服务。迈克尔-基顿将男主角的孤寂和绝望，阐释得精确而富有内涵，这和其作为一个现实中的过气超级英雄明星（曾主演过1989年版《蝙蝠侠》）有着微妙联系。不过，这种潜在的自嘲为他的表演大大加分，显然，基顿达到了导演亚利桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图的苛刻要求。
《鸟人》彰显出令人兴奋的创意，从头至尾都流淌着黑色喜剧所特有的调性，尖刻、犀利又不乏新鲜感。14年前，伊纳里图推出了震惊国际影坛的《爱情像狗娘》，《鸟人》再次显现出了他挑战自我、剑走偏锋的勇气。更重要的，是他和摄影老搭档艾曼纽-卢贝兹基再度亲密合作，赋予了本片更为复杂的视觉体系，让人很容易想起希区柯克1948年出品的经典之作《夺魂索》——那个“一镜到底”的旷世奇观，再此出现在大银幕上。
影片的大部分镜头都在西44号街的圣杰姆斯剧院里完成，一个悲壮的人生故事在此拉开序幕。迈克尔-基顿扮演的瑞根-汤姆森，是一个从好莱坞巅峰跌落的过气明星，20年前，他还是系列电影《鸟人》中最当红的男演员，而之后的残酷境遇让他一蹶不振。不过，瑞根始终坚信，自己是打不败的“鸟人”——卧室的墙上依旧挂着《鸟人》的海报，他走到哪里都难以克制地模仿几句“鸟人”的台词，只是现在，面对现实的时候到了。
瑞根倾尽全力自编、自导、自演一部名为《当我们谈论爱情时，我们在谈论什么》的舞台剧，企图东山再起，但排练过程却坎坷万分。女演员莱斯莉（纳奥米-沃茨）并不是省油的灯，而她的男友迈克（爱德华-诺顿）更是不断地和瑞根作对——因为就事业行情来讲，迈克是一位依旧在好莱坞线上的明星，底气比瑞根高出几倍，他要求瑞根不断改写剧本，甚至还在舞台上拿真酒换掉了白开水道具。瑞根的个人状况也四面楚歌，情人劳拉怀孕了，刚从戒毒所归来的女儿山姆（艾玛-斯通）当上了他的助理……剪不断理还乱的困境、各种难以摆上台面的隐秘关系、夸张到难以想像的恶作剧，都在戏里戏外反复上演着。
影片的故事大约跨越了几天，但在视觉上却丝毫感受不到时间的痕迹，这都归功于艾曼纽-卢贝兹基无与伦比的摄影技巧。卢贝兹基曾在《地心引力》（去年的威尼斯影展开幕片）的开场13分钟，贡献了一个让人惊讶的长镜头，而在《鸟人》中，竟然通篇都是这种严丝合缝、完美至极的长镜头，场景的转换顺畅自然，演员的表演和适时的特写切入，都精确得不可思议，观众的情绪足以被影像的节奏带入、牵引，感受到群戏带来的震撼。
迈克尔-基顿和片中的男主角一样，为了一个重要角色等待了太长时间，在即将崩溃的时候，找到了救命稻草。基顿在脱下滑稽的戏服之后，贡献了比以往任何时候都更胜一筹的表演，他满脸皱纹的皮肤、日渐稀疏的头发，都被不撒谎的镜头全盘俘虏，他与角色所共同经历的挣扎何其相似——在野心和失望之间徘徊，一次次面对批评的打击，基顿无疑遇到了最适合自己的角色。相对而言，爱德华-诺顿扮演的“坏小子”，和扎克-加利费安纳基斯扮演的脱线制作人，虽略显夸张，但都承载了导演对现实的暗讽。艾玛-斯通稍显神经质的演出相当出彩，她与爱德华-诺顿的两次正面过招，是片中最让人难忘的亮点。
《鸟人》的拍摄只用了短短30天时间，全部场景都发生在圣杰姆斯剧院，这种近乎偏执的拍摄方法，与大多数好莱坞主流电影大相径庭，但这并不影响观众去感受影片前卫的艺术质感，找到属于每个人自己的兴奋点。