“我明白，思念这种庸俗的字眼，宛如阳光下的黑影，越是追逐它逃得就远，越是逃跑就越是紧追不舍，一辈子。”--《海角七号》

魏德圣成名之作，金马奖获奖作品，因为初中时被骆集益（同时还是《仙剑奇侠传》配乐）的作品《1945》中的悲怆所打动，所以不可救药地爱上了那个旋律，我也了解到了这部电影，但是，我从未想过要去看它，直到今日。

刚开始被杂乱无章的叙事烦扰，觉得台湾名导演不过如此，不过最后看着这些小人物的集结演出，最后还是颇有感触。这部作品反映的东西很多，台湾北漂族的梦想，老“民代”振兴台南小镇的渴望，小工的希冀，单亲打工母亲的过往，象征新时代的早熟的小女孩，台湾著名的霹雳小队的前警员，送信老伯的“国宝”之期待，客家小伙的拼搏和不屈…台湾地区音乐，语言，社会习俗，原住民的面貌…社会的百态，属于小人物的故事。或许这就是为什么海角七号能够成为台湾一时的现象级作品。因为太过于真实，太过于亲切。

对于台湾日殖时代，我或许更多的是一种作为中国人的反感，但是，我毕竟不是台湾人，无法理解那种特殊的感情，那些我称之为“殖民者”的人，和台湾人又发生了什么故事，如今台湾和日本的关系与那时又有什么联系？这些是我所不知晓的，还需要学习，才能进一步理解。我想起一部看过的电影中的短评，“有时候会想，历史课本上的一句话，背后是那么多人的故事、那么多人的一生啊。”

这是一部爱情片，并非我最初猜测的历史片，某种程度上算是一部音乐片。“前世”的时代爱情悲剧，在当代再次出现苗头，不再懦弱，是唯一对得起两人的选择。“前世今生”的相似，使得历史悲情之外，更有了一丝对于现实的珍视。因为过往而强化的缘，过去和现实的巧合，正是这份感情感人至深的地方。

两处镜头也比较难忘，其一是（继）父子二人隔着摩托的特写，那种微妙的疏离感。其二是男主角阿嘉在海边思考时镜头从地平线以下逐渐拉起到整个海天一色和孤独的背影的镜头，配上配乐，相当感人。现实的嬉闹无序外，一封封情书的陆续开启，引得观众遐想连篇，可以说，骆集益的配乐就是这部电影的灵魂，是一切遗憾和悲怆的来源，无愧于获得金马奖最佳配乐。看过电影的我，对于那首1945的理解，犹如灰白的世界突然被染上了颜色，更深了。

那是陆地的尽头，确是大海的开始。

一种守望，一种离别，一种悔恨，两人，异地，隔一海，一虹。

属于岛民的情诗啊，

国境之南，原是你的名字。

海角七号，方是你的归宿。

谨以此，感谢《1945》和《海角七号》给予我的全部感动。