第一集 主要借鉴了本雅明的观点，认为照片，影像等机械时代的复制作品带有创作者及其强烈的主观感受，他替观众选择观看的方式，包括视点，光效，颜色，剪辑方式，甚至渲染气氛的配乐等等。也正因为此，被观察的对象，片中以古典名画为例，加上不同的配乐，拍摄方式，前后镜头的搭配，都会使得同一幅古典名画产生不同的观看效果。因此，John Berge希望打破这种“操控”，告诉观众拍摄这是一种人有意为之的，人为赋予意义的呈现手法，而不一定就代表“真实”，尤其是以“艺术”，“文明”为名，将艺术作品冠以高价值，以方便是为了弥补摄影与传播过程中原作光晕的折损，毕竟复制影像不能完全代替肉眼看到真品的效果，另一方面也是为了抬高其市场价，从而获得市场利润的解读方式，希望观看者能够从本片中得到警醒，拥有自己的判断力。
第二集 以古典名画中的裸体女人作为主要研究对象，John Berge的主要观点是nude和naked不同，naked是一种没穿衣服的，自然的状态，nude则被看者是知道自己在被观看着，以裸露的身体作为被物化的观看对象，人为地摆出娇憨妩媚的姿势以取悦观看者。John人为古典名画中的裸女大多是柔弱娇媚但缺少活力的，没有主动性与生命力，她们所有的价值都依托于男性的目光上，作为取悦男性的玩物而存在，这种“美学”不但影响了千百年来男性看待女性的方式，更影响了女性自身审视自己的方式。女性会更多的审视镜中的自己是不是不够美，从而努力地向所谓“更完美”的形象而努力。
第三集 主旨：古典油画是一种展示和歌颂私有财产的媒介，这一集完全体现了John Berge的左翼艺术批评立场，认为以前的油画就像现在的广告一样，歌颂私人财产，激发购买欲望，强调人们的“拥有”，“占有”欲望是油画发展的重要推动力。欧洲油画的注重写实被他解释为对于物质的重视，物质=所有物=财富。比较新颖的是他把这种艺术上的写实传统和财产私有制联系起来，以达到他的左翼政治批判的目的。
第四集 今天的广告和当年的油画一样，都致力于展示一种布尔乔亚式的富足的生活，不同的是油画往往显示的是画主人的现有状态，而广告和招贴画显示的是一种期望，理想中的生活，所谓“兜售的是梦想”。而这种生活真的是我们的需求吗？还是我们只是被鼓动，认为只有不停购买我们才能获得满足？当然了，我认为最重要的还是影片的最后，John Berge说 What I've shown and what I have said like everything else that is shown or said through these means of reproduction, must be judged against your own experience.来英一年，最重要的就是在不断学习critical thinking, think indenpendly.
英国是个很有意思的国家，热热闹闹的左翼思潮与坚如磐石的右翼社会并行共存，仿佛谁也干预不了谁。吊诡的是，在一个高度成熟并且稳定的社会体系中，你可以享有言论自由，然而改变不了任何事。能够享有自主权的只有自己的大脑，因此才说理性思维是至关重要的吧。
