更新时间:2018-03-28

罗马风情画:导演说

《罗马》是一部内容丰富、寓意明确的诱人影片。它包括了回忆、想象、现实，三者和谐地交织在一起，以反映导演想要反映的那个开放的、容忍的、平庸的、寄生的、法西斯的、犬儒主义的罗马。影片好像一个哈哈镜，照出的似乎是外形“走了样的”罗马的景象。但是，认真分析、仔细体味之后，凡到过罗马的人不得不承认，这就是他见过的罗马。不过，它不是历史书、旅游画册上介绍的那个罗马，而是带着自己的独特情调的罗马。应该说，这部影片是了解罗马的一把钥匙，一些富有寓意的镜头把费里尼对罗马的态度清清楚楚地表现出来，也给观众以启迪。
费里尼很小时就知道了罗马，他是从那个大讲恺撒征服罗马故事的神甫口中知道罗马的，是从校长的幻灯片和电影中知道罗马的。罗马成了小小的费里尼心目中一个至高无上的圣地，他鼓起想象的风帆，想象罗马的伟大，想象罗马故事的诱人，想象罗马建筑的雄伟。影片的这一回忆部分好像一个序曲，给影片后半部准备了一个对照物：纯洁天真的儿童心目中的罗马与真正的罗马究竟有什么共同之处呢？或者说有什么不同呢？影片使观众带着这个问题跟着摄影机一起来对罗马进行观察。
1939年，费里尼来到罗马，真正的罗马展现在他的眼前：车站的一片混乱，饶舌的女佣，调皮的小女孩，有名的装饰风格的卧室，大孩子吵闹、小孩子哭叫的室内走廊，只知睡觉的少爷，肥得不能动、表面亲切实际极为苛刻的女房东，女房东的洗完澡后像婴儿一样偎在她身边的游手好闲的中年儿子，倚老卖老、高谈阔论、无所事事的房客……这就是费里尼第一次亲眼目睹的罗马，这同他幼年想象的建筑雄伟、充满英雄救美人故事的罗马似有天壤之别。但是，这是真实的罗马。这似乎给年轻的费里尼当头浇了一瓢凉水，而这仅仅是开始。该吃饭了，没有工作的费里尼不能进大饭店，好在出门就是小餐馆，这里的一切同住处没有什么不同，同样是那些饶舌、浮浅、平庸、寄生、游手好闲、不知羞耻、但并无恶意的人们，同样是乱糟糟的气氛。只有到了夜晚，雷光闪电才反衬出了罗马的寂静。但是，这时出来活动的却是等待顾客的妓女。这妓女站在阿皮亚大道旁，这是古罗马修建的一条著名大道，至今仍在使用，恺撒等著名将领就是带兵通过这条大道前往征服北非、中东的，它代表着罗马的历史，代表着罗马的光荣。影片把妓女安排在这样一条大道旁，其寓意是很明显的。
费里尼在表现现在的罗马时选择了罗马的环城公路，而且是在倾盆大雨之下。这是罗马的一条主要道路，与罗马的生活息息相关。有人说，意大利人平时文质彬彬，但一坐到汽车方向盘前就必然要争先恐后地开车前行，各种文明规则好像都不复存在。因此，选择车辆最集中的环城高速公路便具有典型意义。争先恐后，球迷胡闹，喇叭齐鸣，交通堵塞，最后是车毁人亡。这就是罗马生活的缩影。再加上汽车中夹杂着的坦克，青年人的反法西斯游行，将70年代这一多事的年代的典型情景集中地摆在了观众的面前，让观众不仅通过费里尼住处内外的景象认识了罗马的外表，而且也让观众感觉到了罗马社会生活中的内在的东西，感觉到了罗马的政治脉搏的跳动。车祸中的鲜血和烈火，车辆中的横幅标语含义明显。
在一个老年人大讲过去的罗马已不复存在之后，镜头立即转向了过去的罗马，即法西斯时代的罗马：下流的演出，不知公共秩序为何物的观众，趾高气扬的法西斯官员，突然响起的警报，地下室可怜的老年夫妇，构成了罗马的又一幅画面。这是罗马的黑暗时代，导演在表现这些画面时的态度是明确的。在影片后部再次描写到法西斯时代妓院的情景时，虽然也有批判的意味，但又含有某种怀旧的意味。不过，这种怀旧又是苦涩的，甚至也可以说是自我忏悔的，特别是，妓女阿尔奇尼的遭遇，虽然隐隐约约，却也可以引起观众的同情，感到了作者的忏悔之意。
镜头在描写完法西斯时代地下室的情景之后又转到了现在的地下，这是作为现代化象征的地下铁路的工地。罗马是座古城，文物古迹众多，地下的文物古迹更是难以弄清。修地下铁路时发现地下埋藏的古迹并不足奇。但是，在费里尼的镜头中，两千年前的彩画栩栩如生，外部的（现代的）气流泥浆涌来，所有这一切全部被毁，一丝不剩，这也是一个富有寓意的镜头，使观众看了不免觉得十分可惜。影片中的另外一些片断看似孤立，却是影片不可缺少的部分，西班牙广场上的青年，多米蒂拉公主的幻想，居民区的节日，既是罗马日常生活中确实存在的场景，也反映了青年的迷茫，贵族的没落和普通人的空虚。在影片的最后，无所事事的青年们半夜骑着摩托车集体穿城而过，罗马昔日的骄傲——一座座雄伟的建筑——似乎也在这摩托车的轰鸣声中震颤，影片在这震颤之中结束。这震慑人心的声响和画面使观众不能不想：青年们把沉睡的罗马搅得天翻地覆，这究竟是预示着罗马的新生，还是罗马的覆灭？
费里尼在这部影片中多方面地反映了罗马的面貌，过去与现在交叉，回忆与现实共存，目的在于描绘罗马几十年间的“万花筒般的”社会生活面貌，而这些又是拥有三千多年历史的罗马的缩影。观众从影片中可以隐约看到罗马昔日的辉煌，但这辉煌不是影片正面描写的主要对象，而是今日荒唐的衬托，这种辉煌与荒唐的对比会促使观众暗自思考，寻求答案，也就起到了影片的作用。仅仅单纯地描绘罗马的伟大，或者单纯罗列当今荒唐平庸的社会生活画面，是难以起到这样的作用的。当然，影片着重描写的还是这几十年来的罗马生活，影片选择了典型的事件、典型的人物和动作，无论在描写公寓的情景、露天餐馆的气氛、环城高速公路的混乱，还是在描写法西斯时代的演出和妓院的情景时，影片都运用了最具典型性的事件、语言和动作，使观众一目了然，甚至还会会心地一笑。生活像一股洪流，而作者就在这股洪流之中，他善于看到这股洪流中的各色人等的表现和特点，以及他们的心态，因而能够挑选出他们的动作、形态、语言、心理，组成典型生活的大乐章，使观众跟着镜头对几十年的罗马社会生活进行全面的重新审视。
费里尼被誉为“意大利电影奇才”。他在60年代之后拍摄的几乎每一部影片都引起很大的轰动，这同他在风格上的转变、在电影艺术诗学方面的探索是分不开的。费里尼原是新现实主义的导演，1962年拍摄的《八百半》标志着他的创作出现了重大转折，突破了电影惯用的叙事模式，淡化情节，而重情态和情景的描写，创造出一种形散而神聚的散文式的电影艺术形式。《罗马》这部影片像他的《甜蜜的生活》一样，也是由一些故事情节上并无联系的片断组成，贯穿全片的是费里尼本人，但他又并没有在每一个片断中出现，所以形式上显得很散，缺乏连贯性，更没有贯穿全片的故事情节。但是，却有一种情态贯穿全片，把这些孤立的片断连贯起来，这种情态就是罗马生活中特有的那种情调，含有这些情调的生活画面把那个平庸、寄生，但又开放、容忍、人人都可以在其中舒舒服服地生活的罗马展现在了观众面前。