更新时间:2017-03-04

阴阳相成:技术是一座巴别塔

首先梳理一下整部片中出现的一些有价值的观点，分为以乔治卢卡斯带头的激烈“革命派”和以克里斯托弗诺兰代表的“守旧派”：
革命派：
1.胶卷拍摄需要冲洗，一天后才能看到自己拍摄的画面（样片），带着粗糙的质感。而数码摄像是“即取”的，更细致精确，且便于重拍。
2.DV轻盈，直接，既视感，捕捉当下，摄像机的移动化作电影语言表达情绪《家宴》可以获得的拍摄素材很多。
3.数字拍摄成本低意味着拍摄更为自由不受限制
4.数字摄影可塑性高，给予人类至高无上的掌控权利，但这样也容易让部分人对它的态度漫不经心。
5.CGI数字动画技术是人类在电影里的幻想成真。数字摄影代表着创造。
6.《贫民窟的百万富翁》获得奥斯卡金像奖意味着数字时代真正被人们所接受（论据）
7.数字电影是艺术与技术的结合

8.数字技术在改变着电影讲故事的方式，但不只是电影，这是一场巨大的变革。艺术如果不与技术side by side，最终会被时代所遗落。

守旧派：
1.导演晚一些看样片，这样可以集中精力，在表演上，动作上（马丁斯科塞斯）
2.演员无法入戏，要求重看自己的拍摄，容易让演员越发自我
3.摄影师职业容易被很多人质疑，魔力不再，光环不再
4.制片人投资人自以为是的干涉电影创作
带给拍电影完全不同的感受，数字摄影更像是集体拍摄，融合了多方的看法，而胶卷摄影分工明确，干涉力度小
5.演员和团队的集中精力的时间就那么长，不能总是重来
6.数字剪辑节奏太快，难以思考。
7.对于胶卷，无论是价格还是意义，所有人都会以尊敬的心态来面对。
8.对于CGI，摄影师的职权被分给DI
9.3D技术只会是一时的火爆，《阿凡达》10.的成功在于其以3D创作，而非哗众取宠
不只只是社交空间已经大大向虚拟化延伸了，电影也是，人们越发习惯在小屏幕上感受电影，而不是电影院。
11.技术使艺术不再是少数人的专利，使很多人都加入了艺术创作的行列。而人人都有纸和笔，但又写出多少伟大的故事，在那张纸上。发生在电影身上的就是这样的故事。电影遍地实则开花好处少坏处多，所以渐渐不会有人再在乎品味了。
12.电影的存档是十分重要的。所有数字格式的存档问题至今仍没有解决。唯有赛璐璐（胶卷），可以保存一百年，只要有光就可以观看，不会有格式淘汰的问题，胶片同时是捕获和存储介质

“电影的本质是讲故事，所以胶片摄制与数字摄制本质上只是形式问题。”因为与技术有共通之处，所以不会像胶片一样被遗落，但也只能选择妥协。做一个猜测，以后所有人类创造出的艺术都会在技术的神坛上夹缝生存，期盼着未可知的洗礼？
技术无孔不入，我们唯有臣服或灭亡，而臣服就意味着被重新创造和定义。电影作为一门已历时122年的艺术，或许是幸运的，因它有被重新创作的潜力，不幸却在于对传统电影制作精神与技术的遗失，和观众对于film细节与感受的遗失。
有趣的是，尽管数字电影发展到现在，仍然追逐着胶片的质感与格调。想起一段话，“我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，直至回到往昔岁月。”转变以有了新的选择开始，却以旧的方式消失结束。
技术所带来的是虚拟的快感。尤其于艺术，这种快感是空洞的，就像和一个假人做爱。它的存在就是与人类本身相悖的。最终人类就会被取代。film与video就在影射这一点。技术只是又一座因人类的狂妄自大而建造的“巴别塔”罢了。（尤其是在看到乔治卢卡斯片中的那句“一切都是可以被解决的”）
我们共同相信事在人为，或许人类的潜力是无限的，这也只是乐观的想法。我们对一切新的事物恐慌，最终却会报以期待。
否定是痛苦的，追忆却是轻松的。