更新时间:2013-01-28

梵高传:《梵高传》-- lust for life

这部1956年的影片，叙述了梵高的艺术人生。
他似乎总是个不合时宜的人。
一开始，他被认为是离开稿子就不会讲话，不够资格担任牧师的失败者。对于宗教，他一腔热忱。在他眼里，宣传教义不如不如亲自体会他们的生活，并亲自去帮助那些困苦的人。他与矿工一起到500米的地下，理解他们的恐惧和艰难。他睡在肮脏的稻草上，只与书画相伴。这自然与当时教士的普遍规则是相悖的。教士应该是有尊严地生活，但他并不流于形式，而是生活得像真正的基督徒。他关心的是人的想法和感受。这也成为他绘画的起点。
弟弟提奥来看他，他把自己描述成游手好闲的人。但是并非因为懒惰，是不得已困在笼子里。不合时宜的人。究竟是痛苦的。上层社会当然不会在乎他的题材：矿工，织布人，种地的农民，吃土豆的苦工。可是他却坚持生活太珍贵了，真正的生活是不能从锦衣玉食中体会的。莫瓦表哥告诉他什么是颜色，从此，梵高对色彩的追求一发不可收拾。偶然的机会，他到了巴黎，接触到了印象派，一批同样被那个时代不容的人。梵高在他们的画里看到了色彩和光。他接受着各种先锋派的思想。毕沙罗说“树叶只有其自身的颜色，但是天空，大地，水，让树叶有了其他颜色。” 修拉说“我不用画布配色，我从赏画人的眼中配色。以数学方式画画，让精准和科学来引领我的画笔。” 幸运的是，惊叹之余梵高没有盲目追随和迷失自己，反而找到了自己的路。然而过于沉浸在自己的想法中，就会忘了世界。现实社会总是喜欢一些柔软的谄媚和迎合。他的作品太粗糙僵硬了，被认为是没有价值。
很喜欢片子里梵高给提奥的信的念白。“爱和对爱的需要，是一种罪么，提奥。”“这是一个真正的家，扎根于生活。我的感情是真挚的。”“古典派的画作中，你什么时候见过一个男人或女人在劳作？所以我在画前人从未有过的主题。”“色彩是多么迷人的东西：柠檬黄，硫黄色，绿黄色，我在画布上倾泻着颜料，从而有了更强的广度感和力度感。”“我常常沉浸入画而欲罢不能，对自己的存在浑然不觉。早晚有一天会出事的”这些独白充满了内心的挣扎。时而幸福时而焦虑，但是始终对生活都充满了炽热的爱。
但就是这爱太强烈。他不谙世故。只是真挚地，毫不扭捏地表达自己，从不控制自己的情感。甚至在爱情上，也是固执着坚持自己的一厢情愿。当他画太阳，他希望人们能看到燃烧。当他画麦田，他感觉到阳光在烘烤。他对自己的感觉太执着，并且渴望别人也有同样的感受，可是先锋总是他们所处的时代中的孤独者。以至于在高更离开之后，梵高在无以复加的痛苦中割下了自己的耳朵。
是因为对生活太热爱了吧，所以在自己的满腔热情得不到理解的时候，选择了愤怒和嘶吼。世界上这样纯粹的理想主义者太少了。他的情感无法宣泄，所以就只能用摧毁自己，甚至生命来推动社会的意识么？这可能太残忍了。但是他在他的画中说，死亡不是令人恐惧的，就像金黄色的阳光笼罩大地，在他眼里，就是明媚。
现在看那时候的电影，都是小场景，像话剧一样的表演。你甚至可以看见当时的人们努力地要还原梵高画稿里的景象。现在看来，并不精巧，却充满诚意。田地里的农民和稻草垛，梵高的小屋子，都还原得成活生生的画。而且影片着重与表现梵高的感受，也是他最重要的部分。你能体会梵高在阿尔，看到落英缤纷的时候的惊喜。也能体会到高更离开时，梵高天旋地转的错乱感。面对市民的狂欢，梵高那种“热闹是他们的，我什么都没有”的孤独。最后当明媚的麦田飞过乌鸦群时，梵高的世界变成彻底的黑色的绝望。
看完影片，只想说，对于那些坚持自己内心的纯粹的人，是这个世界不懂珍惜。